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FARÁNDULA INTERNACIONAL
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La convivencia con los Jackson no solo marcó su vida personal, sino también su destino amoroso...
LA HISTORIA DE LA COLOMBIANA QUE SE CASÓ CON DOS HERMANOS DE MICHAEL JACKSON
(Cali jueves 16 de octubre de 2925) Alejandra Rodríguez Martínez, nacida en Bogotá y madre de cinco hijos, jamás imaginó que su vida terminaría entre una de las familias más influyentes del espectáculo mundial. Llegó a Los Ángeles siendo una niña junto a su madre y su hermano, sin saber que el destino la llevaría a cruzar su camino con el de los Jackson, la familia que dio al mundo a Michael, Janet y los hermanos de The Jackson 5.
Su historia comenzó con Randy Jackson, uno de los integrantes del grupo. De esa relación nacieron dos hijos y una conexión que la mantuvo cerca de la familia incluso después de su ruptura. Cuando Randy fue secuestrado brevemente por el ELN en Colombia, Alejandra regresó a Estados Unidos, donde la matriarca Katherine Jackson los acogió en su mansión de Encino, California. Lo que iba a ser una visita corta se transformó en más de 20 años viviendo bajo el mismo techo que Michael Jackson.
LA COLOMBIANA QUE PERTENECIÓ A LA FAMILIA JACKSON
La convivencia con los Jackson no solo marcó su vida personal, sino también su destino amoroso. En ese mismo hogar conoció a Jermaine Jackson, hermano mayor de Randy, con quien se casó en 1995. Juntos tuvieron dos hijos más, Jaafar y Jermajesty, además de criar a Donte, el hijo adoptivo de los patriarcas Jackson.
“Fue una decisión difícil —recordó años después—, pero elegí seguir adelante sin culpa”. Sin embargo, la relación terminó en 2008, tras un largo proceso de divorcio. Durante ese tiempo, ahora se llama Alejandra Genevieve Oaziaza, se dedicó por completo a sus hijos, quienes crecieron entre la privacidad de la familia y la fama internacional que los rodeaba.
Una diseñadora con raíces latinoamericanas
Después de años de vida mediática, Alejandra decidió reinventarse. Fundó Alejandra Jackson Designs, una marca que fusiona técnicas artesanales latinoamericanas, como el macramé, con tendencias de moda sostenible. Sus creaciones han vestido a celebridades como Alicia Keys, Sofía Vergara y Serena Williams.
El legado de una vida entre dos mundos
Hoy, Alejandra Jackson es un símbolo de resiliencia y dualidad. En el recuerdo guarda los años compartidos con Michael Jackson, a quien describe como “un alma generosa que creía en la magia y el corazón de un niño”.
LA HISTORIA DE LA COLOMBIANA QUE SE CASÓ CON DOS HERMANOS DE MICHAEL JACKSON
(Cali jueves 16 de octubre de 2925) Alejandra Rodríguez Martínez, nacida en Bogotá y madre de cinco hijos, jamás imaginó que su vida terminaría entre una de las familias más influyentes del espectáculo mundial. Llegó a Los Ángeles siendo una niña junto a su madre y su hermano, sin saber que el destino la llevaría a cruzar su camino con el de los Jackson, la familia que dio al mundo a Michael, Janet y los hermanos de The Jackson 5.
Su historia comenzó con Randy Jackson, uno de los integrantes del grupo. De esa relación nacieron dos hijos y una conexión que la mantuvo cerca de la familia incluso después de su ruptura. Cuando Randy fue secuestrado brevemente por el ELN en Colombia, Alejandra regresó a Estados Unidos, donde la matriarca Katherine Jackson los acogió en su mansión de Encino, California. Lo que iba a ser una visita corta se transformó en más de 20 años viviendo bajo el mismo techo que Michael Jackson.
LA COLOMBIANA QUE PERTENECIÓ A LA FAMILIA JACKSON
La convivencia con los Jackson no solo marcó su vida personal, sino también su destino amoroso. En ese mismo hogar conoció a Jermaine Jackson, hermano mayor de Randy, con quien se casó en 1995. Juntos tuvieron dos hijos más, Jaafar y Jermajesty, además de criar a Donte, el hijo adoptivo de los patriarcas Jackson.
“Fue una decisión difícil —recordó años después—, pero elegí seguir adelante sin culpa”. Sin embargo, la relación terminó en 2008, tras un largo proceso de divorcio. Durante ese tiempo, ahora se llama Alejandra Genevieve Oaziaza, se dedicó por completo a sus hijos, quienes crecieron entre la privacidad de la familia y la fama internacional que los rodeaba.
Una diseñadora con raíces latinoamericanas
Después de años de vida mediática, Alejandra decidió reinventarse. Fundó Alejandra Jackson Designs, una marca que fusiona técnicas artesanales latinoamericanas, como el macramé, con tendencias de moda sostenible. Sus creaciones han vestido a celebridades como Alicia Keys, Sofía Vergara y Serena Williams.
El legado de una vida entre dos mundos
Hoy, Alejandra Jackson es un símbolo de resiliencia y dualidad. En el recuerdo guarda los años compartidos con Michael Jackson, a quien describe como “un alma generosa que creía en la magia y el corazón de un niño”.
Una fusión vibrante de reggae, afrobeat y sonidos urbanos para bailar y disfrutar…
KAPO Y RYAN CASTRO PRESENTAN EL VIDEO OFICIAL DE SU TEMA ‘DÓNDE’
(Cali jueves 16 de octubre del 2025) Bajo el sello discográfico La Industria INC, Kapo y Ryan Castro presentan el video oficial de ‘Dónde’, tema que forma parte del más reciente álbum de estudio de Kapo, POR SI ALGUIEN NOS ESCUCHA, estrenado en julio de este año.
‘Dónde’ es una canción creada para disfrutar, con una mezcla contagiosa de ritmos reggae, afrobeat y sonidos urbanos, impregnada de la buena vibra que caracteriza a ambos intérpretes. La combinación del estilo melódico de Kapo con la energía y carisma de Ryan Castro da como resultado un tema alegre, moderno y lleno de ritmo.
El video musical oficial es la ‘guinda del pastel’ para un tema que ya es un éxito viral con más de 1 millón de usos en la plataforma TikTok. Dirigido por Darío Burbano, la pieza audiovisual da vida al espíritu de la canción con una propuesta colorida, divertida y visualmente atractiva, sin dejar de lado la sensualidad que aporta la figura femenina. En él, se celebra la diversidad y belleza de mujeres de distintas nacionalidades, transmitiendo el mensaje de que la belleza no tiene frontera y reside en los ojos de quien la mire.
Con este lanzamiento, Kapo continúa ampliando su propuesta artística y consolidando su presencia en la escena internacional, mientras Ryan Castro aporta su estilo único a una colaboración que irradia autenticidad y buena energía.
‘Dónde’, de Kapo feat. Ryan Castro, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto a su video oficial en YouTube. Y muy bien por nuestros lectores que continúan apoyando los talentos de cualquier parte del planeta.
KAPO Y RYAN CASTRO PRESENTAN EL VIDEO OFICIAL DE SU TEMA ‘DÓNDE’
(Cali jueves 16 de octubre del 2025) Bajo el sello discográfico La Industria INC, Kapo y Ryan Castro presentan el video oficial de ‘Dónde’, tema que forma parte del más reciente álbum de estudio de Kapo, POR SI ALGUIEN NOS ESCUCHA, estrenado en julio de este año.
‘Dónde’ es una canción creada para disfrutar, con una mezcla contagiosa de ritmos reggae, afrobeat y sonidos urbanos, impregnada de la buena vibra que caracteriza a ambos intérpretes. La combinación del estilo melódico de Kapo con la energía y carisma de Ryan Castro da como resultado un tema alegre, moderno y lleno de ritmo.
El video musical oficial es la ‘guinda del pastel’ para un tema que ya es un éxito viral con más de 1 millón de usos en la plataforma TikTok. Dirigido por Darío Burbano, la pieza audiovisual da vida al espíritu de la canción con una propuesta colorida, divertida y visualmente atractiva, sin dejar de lado la sensualidad que aporta la figura femenina. En él, se celebra la diversidad y belleza de mujeres de distintas nacionalidades, transmitiendo el mensaje de que la belleza no tiene frontera y reside en los ojos de quien la mire.
Con este lanzamiento, Kapo continúa ampliando su propuesta artística y consolidando su presencia en la escena internacional, mientras Ryan Castro aporta su estilo único a una colaboración que irradia autenticidad y buena energía.
‘Dónde’, de Kapo feat. Ryan Castro, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto a su video oficial en YouTube. Y muy bien por nuestros lectores que continúan apoyando los talentos de cualquier parte del planeta.
ARELYS HENAO Y DARY HORTUA PRESENTAN SE PIERDE O SE GANA
(viernes 12 de septiembre de 2025) Arelys Henao, ‘La Reina de la Música Popular’, la artista más representativa del género con 29 años de trayectoria, y grandes logros en su carrera trabaja cada día con el propósito de que las mujeres ocupen un lugar importante en la industria, apoyando a muchas artistas femeninas que sueñan con salir adelante en la música popular.
Por ello, decide grabar ‘Se Pierde o Se Gana’ junto a su ahijada musical, Dary Hortua, una de las artistas jóvenes con mayor proyección y disciplina en la música popular.
Dary Hortua heredó el legado de su padre, Jorge Luis Hortua, uno de los grandes cantautores del género.
‘Se Pierde o Se Gana’, una canción de la autoría de Ercilia Dorado Castillo, este gran tema deja un mensaje de amor propio, donde la mujer no debe permitir que la traten como un juguete, porque solo si nos valoramos a sí mismos los demás también lo harán.
Esta colaboración fue grabada en los estudios de Felinos Producciones, bajo la dirección y masterización del productor Yohan Úsuga. El video fue rodado en el Hotel Castillo del Lago, en el municipio del Peñol Antioquia, bajo la dirección del productor Andrés Osorio y su compañía Everest Films.
Arelys Henao y Dary Hortua agradecen a Dios, a los medios de comunicación y a sus seguidores por el apoyo a esta linda canción, esperando sea del agrado de todos.
(viernes 12 de septiembre de 2025) Arelys Henao, ‘La Reina de la Música Popular’, la artista más representativa del género con 29 años de trayectoria, y grandes logros en su carrera trabaja cada día con el propósito de que las mujeres ocupen un lugar importante en la industria, apoyando a muchas artistas femeninas que sueñan con salir adelante en la música popular.
Por ello, decide grabar ‘Se Pierde o Se Gana’ junto a su ahijada musical, Dary Hortua, una de las artistas jóvenes con mayor proyección y disciplina en la música popular.
Dary Hortua heredó el legado de su padre, Jorge Luis Hortua, uno de los grandes cantautores del género.
‘Se Pierde o Se Gana’, una canción de la autoría de Ercilia Dorado Castillo, este gran tema deja un mensaje de amor propio, donde la mujer no debe permitir que la traten como un juguete, porque solo si nos valoramos a sí mismos los demás también lo harán.
Esta colaboración fue grabada en los estudios de Felinos Producciones, bajo la dirección y masterización del productor Yohan Úsuga. El video fue rodado en el Hotel Castillo del Lago, en el municipio del Peñol Antioquia, bajo la dirección del productor Andrés Osorio y su compañía Everest Films.
Arelys Henao y Dary Hortua agradecen a Dios, a los medios de comunicación y a sus seguidores por el apoyo a esta linda canción, esperando sea del agrado de todos.
JN MUSIC GROUP REIVINDICA EL LEGADO DE TITO ROJAS CON UN INNOVADOR VIDEOCLIP EN INTELIGENCIA ARTIFICIAL
(viernes 12 de septiembre de 2025) Mediante su sello salsero Musical Production, presenta un homenaje sin precedentes al legendario cantante Tito Rojas, mundialmente conocido como ‘El Gallo de la Salsa’.
La compañía lanza un nuevo video creado con inteligencia artificial de su clásico de 1990, ‘Ella Se Hizo Deseo’, una obra que marcó a toda una generación.
La canción, recordada por su historia de pasión y deseo más allá del amor convencional, renace ahora en un formato audiovisual de vanguardia que fusiona nostalgia y tecnología.
El video fue desarrollado por el equipo audiovisual de JN Music Group, quienes convirtieron la inteligencia artificial en un lienzo creativo para recrear la esencia del icónico salsero.
“Lo importante no son solo las herramientas, sino la idea que queremos transmitir. La IA se convierte en un laboratorio donde experimentamos, probamos y perfeccionamos hasta obtener el resultado más auténtico posible”, señaló el equipo creativo.
El proceso incluyó desde la modelación digital del artista hasta la creación de escenas inéditas, trabajando con registros fotográficos originales y generando nuevas imágenes que permitieron a la IA interpretar fielmente el carisma de Tito Rojas.
Para los fanáticos, este lanzamiento significa la posibilidad de reencontrarse con la fuerza vocal y la presencia escénica de uno de los grandes íconos de la salsa.
‘Ella Se Hizo Deseo’ se transforma así en un recuerdo vivo que trasciende generaciones y mantiene vigente el legado del intérprete puertorriqueño.
“Este video no es solo un homenaje, es también una forma de demostrar cómo la tecnología puede preservar la memoria de nuestros íconos musicales y llevarla a escenarios impensados. Es un puente entre la tradición y el futuro de la industria”, afirmó Juan Hidalgo, cofundador de JN Music Group junto a Nelson Estévez.
Con este proyecto, JN Music Group reafirma su compromiso de mantener viva la herencia de la música latina mientras lidera la integración de nuevas tecnologías para enriquecer la experiencia audiovisual de artistas y fanáticos.
SOBRE JN MUSIC GROUP
Con más de tres décadas de trayectoria, JN Music Group es un sello discográfico internacional fundado por los hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez. Reconocido como un referente en la producción y distribución de música latina en el mundo, actualmente impulsa una visión innovadora que combina tradición y tecnología para proyectar a los artistas hacia nuevas audiencias globales.
(viernes 12 de septiembre de 2025) Mediante su sello salsero Musical Production, presenta un homenaje sin precedentes al legendario cantante Tito Rojas, mundialmente conocido como ‘El Gallo de la Salsa’.
La compañía lanza un nuevo video creado con inteligencia artificial de su clásico de 1990, ‘Ella Se Hizo Deseo’, una obra que marcó a toda una generación.
La canción, recordada por su historia de pasión y deseo más allá del amor convencional, renace ahora en un formato audiovisual de vanguardia que fusiona nostalgia y tecnología.
El video fue desarrollado por el equipo audiovisual de JN Music Group, quienes convirtieron la inteligencia artificial en un lienzo creativo para recrear la esencia del icónico salsero.
“Lo importante no son solo las herramientas, sino la idea que queremos transmitir. La IA se convierte en un laboratorio donde experimentamos, probamos y perfeccionamos hasta obtener el resultado más auténtico posible”, señaló el equipo creativo.
El proceso incluyó desde la modelación digital del artista hasta la creación de escenas inéditas, trabajando con registros fotográficos originales y generando nuevas imágenes que permitieron a la IA interpretar fielmente el carisma de Tito Rojas.
Para los fanáticos, este lanzamiento significa la posibilidad de reencontrarse con la fuerza vocal y la presencia escénica de uno de los grandes íconos de la salsa.
‘Ella Se Hizo Deseo’ se transforma así en un recuerdo vivo que trasciende generaciones y mantiene vigente el legado del intérprete puertorriqueño.
“Este video no es solo un homenaje, es también una forma de demostrar cómo la tecnología puede preservar la memoria de nuestros íconos musicales y llevarla a escenarios impensados. Es un puente entre la tradición y el futuro de la industria”, afirmó Juan Hidalgo, cofundador de JN Music Group junto a Nelson Estévez.
Con este proyecto, JN Music Group reafirma su compromiso de mantener viva la herencia de la música latina mientras lidera la integración de nuevas tecnologías para enriquecer la experiencia audiovisual de artistas y fanáticos.
SOBRE JN MUSIC GROUP
Con más de tres décadas de trayectoria, JN Music Group es un sello discográfico internacional fundado por los hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez. Reconocido como un referente en la producción y distribución de música latina en el mundo, actualmente impulsa una visión innovadora que combina tradición y tecnología para proyectar a los artistas hacia nuevas audiencias globales.
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CONOZCA LA SECCIÓN PREMIERES CON CINCO PELÍCULAS NUNCA ANTES VISTAS EN COLOMBIA
(jueves 11 de septiembre de 2025) L a búsqueda de la libertad, la redención y la igualdad… conozca las Premieres del 24 Festival de Cine Francés
Cinco títulos que, sin importar el origen del espectador, logran conectarlo con sus raíces, su historia familiar, y su patria. Dramas que remueven lo más profundo de nuestra esencia y que nos llevan a un lugar común de búsqueda interior. Nuestra nueva edición se vivirá en 18 ciudades del país del 24 de septiembre al 8 de octubre. ¡Ya casi nos vemos!
Tras dar a conocer nuestra selección de Clásicos e Inéditos de este año, llegó el momento de que el público conozca la programación que tenemos preparada para nuestra sección Premieres. El 24 Festival de Cine Francés, pensado bajo el lema de ‘Libertad, Igualdad, Fraternidad… Sororidad’, presenta cinco estrenos que destacan precisamente ese espíritu fraterno, esa necesidad de redención y de libertad, con la que enmarcamos esta nueva edición.
Partir un jour (El secreto de la chef, 2025) y La Couleuvre noire (Culebra negra, 2025), nuestras películas de apertura y clausura, respectivamente, integran esta sección. La ópera prima de Amélie Bonnin fue la película inaugural en el Festival de Cannes 2025, hecho que marcó historia al ser la primera vez que el debut de una directora abría el festival en toda su existencia. Por su parte, el largometraje de Aurélien Vernhes-Lermusiaux, coproducción entre Francia, Colombia y Brasil, fue estrenado mundialmente en ACID Cannes 2025 (sección paralela del Festival de Cannes).
La selección continúa con L’histoire de Souleymane (Una odisea en París, 2024), dirigida por Boris Lojkine. Este drama social sobre la inmigración ha recibido múltiples premios, entre los que se cuentan, Premio del Jurado y Mejor Actor (Abou Sangare) en Un Certain Regard del 77 Festival de Cannes (2024); además de cuatro galardones en los 50 Premios César (2025), entre otros.
Otra de las películas con cuota colombiana es Horizonte (Colombia, Francia, Luxemburgo, Chile, Alemania), dirigida por César Augusto Acevedo. El largometraje llegará a salas comerciales del país el 23 de octubre, pero antes hace parte de nuestras Premieres como un abrebocas para el público. Tras su estreno mundial en la sección Discovery del 49 Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF, 2024), la película ha recorrido con éxito diversos festivales, llevando a las audiencias una historia que hace parte de nuestro ADN como colombianos: la búsqueda de redención y perdón entre una madre y su hijo, ambos marcados por una guerra que los marchitó de maneras distintas, que descubren que el poder humano de amar, recordar y resistir, puede cruzar cualquier frontera.
Finalizamos con Louise Violet (La primera escuela, 2024), un drama histórico dirigido por Eric Besnard. Ambientada en Francia de finales del siglo XIX, la película no puede representar mejor nuestro emblema de ‘Libertad, Igualdad, Fraternidad… Sororidad’, al tener por protagonista un personaje femenino que hará todo lo que está a su alcance para mantenerse firme a su convicción de que la educación es la clave de la libertad.
El Festival de Cine Francés 2025 se celebrará del 24 de septiembre al 8 de octubre en 18 ciudades del país: Bogotá, Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Cúcuta, Fusagasugá, Manizales, Medellín, Pasto, Pereira, Popayán, Santa Marta, Valledupar, Arauca, Piedecuesta y Tumaco. Es organizado por la Embajada de Francia en Colombia, en conjunto con el Instituto Francés en Colombia; además, cuenta con el apoyo de la red de Alianzas Francesas de Colombia, Unifrance y el patrocinio oficial de TV5 Monde, France 24 y Air France.
(jueves 11 de septiembre de 2025) L a búsqueda de la libertad, la redención y la igualdad… conozca las Premieres del 24 Festival de Cine Francés
Cinco títulos que, sin importar el origen del espectador, logran conectarlo con sus raíces, su historia familiar, y su patria. Dramas que remueven lo más profundo de nuestra esencia y que nos llevan a un lugar común de búsqueda interior. Nuestra nueva edición se vivirá en 18 ciudades del país del 24 de septiembre al 8 de octubre. ¡Ya casi nos vemos!
Tras dar a conocer nuestra selección de Clásicos e Inéditos de este año, llegó el momento de que el público conozca la programación que tenemos preparada para nuestra sección Premieres. El 24 Festival de Cine Francés, pensado bajo el lema de ‘Libertad, Igualdad, Fraternidad… Sororidad’, presenta cinco estrenos que destacan precisamente ese espíritu fraterno, esa necesidad de redención y de libertad, con la que enmarcamos esta nueva edición.
Partir un jour (El secreto de la chef, 2025) y La Couleuvre noire (Culebra negra, 2025), nuestras películas de apertura y clausura, respectivamente, integran esta sección. La ópera prima de Amélie Bonnin fue la película inaugural en el Festival de Cannes 2025, hecho que marcó historia al ser la primera vez que el debut de una directora abría el festival en toda su existencia. Por su parte, el largometraje de Aurélien Vernhes-Lermusiaux, coproducción entre Francia, Colombia y Brasil, fue estrenado mundialmente en ACID Cannes 2025 (sección paralela del Festival de Cannes).
La selección continúa con L’histoire de Souleymane (Una odisea en París, 2024), dirigida por Boris Lojkine. Este drama social sobre la inmigración ha recibido múltiples premios, entre los que se cuentan, Premio del Jurado y Mejor Actor (Abou Sangare) en Un Certain Regard del 77 Festival de Cannes (2024); además de cuatro galardones en los 50 Premios César (2025), entre otros.
Otra de las películas con cuota colombiana es Horizonte (Colombia, Francia, Luxemburgo, Chile, Alemania), dirigida por César Augusto Acevedo. El largometraje llegará a salas comerciales del país el 23 de octubre, pero antes hace parte de nuestras Premieres como un abrebocas para el público. Tras su estreno mundial en la sección Discovery del 49 Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF, 2024), la película ha recorrido con éxito diversos festivales, llevando a las audiencias una historia que hace parte de nuestro ADN como colombianos: la búsqueda de redención y perdón entre una madre y su hijo, ambos marcados por una guerra que los marchitó de maneras distintas, que descubren que el poder humano de amar, recordar y resistir, puede cruzar cualquier frontera.
Finalizamos con Louise Violet (La primera escuela, 2024), un drama histórico dirigido por Eric Besnard. Ambientada en Francia de finales del siglo XIX, la película no puede representar mejor nuestro emblema de ‘Libertad, Igualdad, Fraternidad… Sororidad’, al tener por protagonista un personaje femenino que hará todo lo que está a su alcance para mantenerse firme a su convicción de que la educación es la clave de la libertad.
El Festival de Cine Francés 2025 se celebrará del 24 de septiembre al 8 de octubre en 18 ciudades del país: Bogotá, Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Cúcuta, Fusagasugá, Manizales, Medellín, Pasto, Pereira, Popayán, Santa Marta, Valledupar, Arauca, Piedecuesta y Tumaco. Es organizado por la Embajada de Francia en Colombia, en conjunto con el Instituto Francés en Colombia; además, cuenta con el apoyo de la red de Alianzas Francesas de Colombia, Unifrance y el patrocinio oficial de TV5 Monde, France 24 y Air France.
PARTIR UN JOUR
(El secreto de la Chef, 2025) Justo cuando Cécile está a punto de abrir su propio restaurante y hacer realidad su sueño, tiene que regresar precipitadamente a su pueblo natal, debido a una enfermedad de su padre. Lejos del ajetreo y el bullicio de la vida parisina, se encuentra por casualidad con su amor de la infancia, y sus recuerdos resurgen mientras sus certezas se tambalean... |
LA COULEUVRE NOIRE
(Culebra negra, 2025) Después de años de ausencia, Ciro regresa a casa junto a su madre, en el Desierto colombiano La Tatacoa. Allí se encuentra con aquellos de los que huyó y se enfrenta a los últimos guardianes de un territorio tan frágil como encantador. |
L'HISTOIRE DE SOULEYMANE
(Una odisea en París, 2024) Souleymane, un ciclista de reparto de comida y solicitante de asilo en París, tiene dos días para preparar su historia para una entrevista decisiva a fin de conseguir la residencia legal. |
HORIZONTE (2024)
Inés y su hijo Basilio, se reencuentran en la muerte para emprender un viaje físico y espiritual en un mundo completamente devastado por la guerra. En una tierra donde toda esperanza parece haberse perdido, sólo a través de grandes sacrificios lograrán alcanzar la redención que tanto anhelan, comprendiendo finalmente cuál es el verdadero valor de la vida. |
LOUISE VIOLET
(La primera escuela, 2024)
Francia, finales del siglo XIX. Louise Violet es una profesora parisina, enviada a la campiña francesa. En un lugar donde la vida cotidiana está ligada a las estaciones, la tierra y los cultivos, primero deberá convencer a los habitantes para que envíen a sus hijos a la escuela. Con la ayuda del alcalde, los padres y sus hijos acaban por aceptarla. Pero pronto, su pasado la alcanza. A pesar de los obstáculos, la señorita Violet se entregará en cuerpo y alma a su creencia: la educación es la clave de la libertad.
(La primera escuela, 2024)
Francia, finales del siglo XIX. Louise Violet es una profesora parisina, enviada a la campiña francesa. En un lugar donde la vida cotidiana está ligada a las estaciones, la tierra y los cultivos, primero deberá convencer a los habitantes para que envíen a sus hijos a la escuela. Con la ayuda del alcalde, los padres y sus hijos acaban por aceptarla. Pero pronto, su pasado la alcanza. A pesar de los obstáculos, la señorita Violet se entregará en cuerpo y alma a su creencia: la educación es la clave de la libertad.
Kapo y Camilo unen sus voces por primera vez en el bolero…
‘ESTA ES TU CASA NENA’
(jueves 11 de septiembre del 2025) La Industria INC y Sony Music Latin presentan el lanzamiento de ‘Esta Es Tu Casa Nena’, la primera colaboración entre Kapo y Camilo, un bolero moderno cargado de romanticismo y nostalgia que promete conquistar corazones.
La canción envuelve a los oyentes en una atmósfera íntima y delicada, donde la voz única de Kapo se entrelaza con la sensibilidad interpretativa de Camilo. Escrita por sus mismos intérpretes junto a Gangsta, Jeyjenm y Avi, la pieza refleja la riqueza de la composición colectiva y la fuerza creativa de la nueva generación de la música latina.
En la producción destacan Kapo, Gangsta y Jeyjenm, con la ingeniería de grabación de Jeyjenm y Nicolás Ramírez, la mezcla a cargo de Javier Garza y la masterización de Dale Becker. El resultado es una obra elegante y atemporal que rescata la esencia del bolero y la proyecta hacia un público contemporáneo.
Con una carrera en ascenso que ya lo posiciona como referente del afro-pop latino gracias a éxitos que han escalado en los listados digitales y lo han llevado a escenarios internacionales, Kapo sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras de la nueva ola musical. Por su parte, el cantautor colombiano Camilo, reafirma en esta colaboración su capacidad de reinventar géneros clásicos y acercarlos a nuevas audiencias con su estilo auténtico y sensibilidad artística.
‘Esta Es Tu Casa Nena’ se publica bajo el sello disquero de La Industria INC, consolidando una alianza musical que continúa llevando a Kapo al siguiente nivel en la industria.
Sobre Kapo: Kapo es uno de los nombres emergentes más fuertes en la música latina actual. Descubierto por La Industria Inc., Kapo ha irrumpido en el género urbano con una propuesta fresca y auténtica. Con éxitos como ‘Bulevar’, ‘Mochilera’ y el certificado platino ‘Ohnana’, ha capturado la atención de una audiencia diversa. Su sencillo ‘Uwaie’, lanzado en agosto de 2024, se convirtió rápidamente en un fenómeno viral, acumulando más de 77 millones de visualizaciones en YouTube y logrando una mención a Disco de Oro en España, gracias a su mensaje de homenaje a la mujer en todas sus facetas. Entre sus colaboraciones recientes destacan ‘Imagínate’ feat. Danny Ocean, ‘Qué Pecao’ junto a Manuel Turizo y ‘A Veces Besos’ con Greeicy,, temas que consolidan su versatilidad e impacto musical. Nombrado artista Revelación del Año en los Premios Heat 2025 y también en los Premios Lo Nuestro 2025. Actualmente en promoción de su más reciente álbum de estudio ‘Por Si Alguien Nos Escucha’.
Sobre Camilo: El cantautor, productor y músico colombiano multiplatino Camilo es uno de los artistas más celebrados de la música latina en la actualidad. Conocido por su poética lírica, su característico registro agudo y su emotivo enfoque hacia el pop y la música latina, ha construido una devota base de seguidores alrededor del mundo, a quienes llama cariñosamente La Tribu. Con una destacada trayectoria marcada por 32 nominaciones y 6 victorias en los Latin GRAMMY®, 3 nominaciones al GRAMMY®, 10 premios Lo Nuestro y 31 nominaciones a Premios Juventud (incluyendo 4 solo este año), Camilo continúa definiendo el género.
Desde el lanzamiento de su álbum debut Por Primera Vez (2020), nominado al GRAMMY®, Camilo ha sido pieza clave en la evolución del pop latino contemporáneo con Mis Manos (2021), De Adentro Pa Afuera (2022) y su más reciente producción Cuatro (2024). Su álbum De Adentro Pa Afuera (2023) fue galardonado como Álbum Pop Latino del Año en los Billboard Latin Music Awards, donde también ha recibido múltiples nominaciones. Su catálogo incluye éxitos que encabezaron las listas como ‘Tutu’, ‘Favorito’ y ‘Vida de Rico’, así como colaboraciones con artistas de talla mundial como Shakira, Shawn Mendes, Camila Cabello, Alejandro Sanz y Karol G.
Como prolífico compositor, Camilo fue honrado en 2022 como Songwriter-Artist of the Year y ha recibido múltiples premios ASCAP por temas como ‘Vida de Rico’, ‘Despeinada’ y ‘Bebé’. !También ha sido reconocido por HeartRadio! con nominaciones que incluyen Latin Pop/Reggaeton Artist of the Year y Best New Latin Pop/Urban Artist. Su más reciente lanzamiento, ‘Maldito ChatGTP’, continúa mostrando su arte juguetón pero profundo.
Intérprete dinámico en vivo, Camilo ha logrado agotar entradas en arenas de América Latina, Estados Unidos y Europa —incluyendo una gira completa como artista principal en España este verano. Este mes, se presentará en el Global Citizen Festival en Nueva York, reafirmando aún más su influencia global. Con la autenticidad, el optimismo y un espíritu de unidad en el corazón de su propuesta artística, Camilo sigue expandiendo el alcance de la música latina en todo el mundo.
‘ESTA ES TU CASA NENA’
(jueves 11 de septiembre del 2025) La Industria INC y Sony Music Latin presentan el lanzamiento de ‘Esta Es Tu Casa Nena’, la primera colaboración entre Kapo y Camilo, un bolero moderno cargado de romanticismo y nostalgia que promete conquistar corazones.
La canción envuelve a los oyentes en una atmósfera íntima y delicada, donde la voz única de Kapo se entrelaza con la sensibilidad interpretativa de Camilo. Escrita por sus mismos intérpretes junto a Gangsta, Jeyjenm y Avi, la pieza refleja la riqueza de la composición colectiva y la fuerza creativa de la nueva generación de la música latina.
En la producción destacan Kapo, Gangsta y Jeyjenm, con la ingeniería de grabación de Jeyjenm y Nicolás Ramírez, la mezcla a cargo de Javier Garza y la masterización de Dale Becker. El resultado es una obra elegante y atemporal que rescata la esencia del bolero y la proyecta hacia un público contemporáneo.
Con una carrera en ascenso que ya lo posiciona como referente del afro-pop latino gracias a éxitos que han escalado en los listados digitales y lo han llevado a escenarios internacionales, Kapo sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras de la nueva ola musical. Por su parte, el cantautor colombiano Camilo, reafirma en esta colaboración su capacidad de reinventar géneros clásicos y acercarlos a nuevas audiencias con su estilo auténtico y sensibilidad artística.
‘Esta Es Tu Casa Nena’ se publica bajo el sello disquero de La Industria INC, consolidando una alianza musical que continúa llevando a Kapo al siguiente nivel en la industria.
Sobre Kapo: Kapo es uno de los nombres emergentes más fuertes en la música latina actual. Descubierto por La Industria Inc., Kapo ha irrumpido en el género urbano con una propuesta fresca y auténtica. Con éxitos como ‘Bulevar’, ‘Mochilera’ y el certificado platino ‘Ohnana’, ha capturado la atención de una audiencia diversa. Su sencillo ‘Uwaie’, lanzado en agosto de 2024, se convirtió rápidamente en un fenómeno viral, acumulando más de 77 millones de visualizaciones en YouTube y logrando una mención a Disco de Oro en España, gracias a su mensaje de homenaje a la mujer en todas sus facetas. Entre sus colaboraciones recientes destacan ‘Imagínate’ feat. Danny Ocean, ‘Qué Pecao’ junto a Manuel Turizo y ‘A Veces Besos’ con Greeicy,, temas que consolidan su versatilidad e impacto musical. Nombrado artista Revelación del Año en los Premios Heat 2025 y también en los Premios Lo Nuestro 2025. Actualmente en promoción de su más reciente álbum de estudio ‘Por Si Alguien Nos Escucha’.
Sobre Camilo: El cantautor, productor y músico colombiano multiplatino Camilo es uno de los artistas más celebrados de la música latina en la actualidad. Conocido por su poética lírica, su característico registro agudo y su emotivo enfoque hacia el pop y la música latina, ha construido una devota base de seguidores alrededor del mundo, a quienes llama cariñosamente La Tribu. Con una destacada trayectoria marcada por 32 nominaciones y 6 victorias en los Latin GRAMMY®, 3 nominaciones al GRAMMY®, 10 premios Lo Nuestro y 31 nominaciones a Premios Juventud (incluyendo 4 solo este año), Camilo continúa definiendo el género.
Desde el lanzamiento de su álbum debut Por Primera Vez (2020), nominado al GRAMMY®, Camilo ha sido pieza clave en la evolución del pop latino contemporáneo con Mis Manos (2021), De Adentro Pa Afuera (2022) y su más reciente producción Cuatro (2024). Su álbum De Adentro Pa Afuera (2023) fue galardonado como Álbum Pop Latino del Año en los Billboard Latin Music Awards, donde también ha recibido múltiples nominaciones. Su catálogo incluye éxitos que encabezaron las listas como ‘Tutu’, ‘Favorito’ y ‘Vida de Rico’, así como colaboraciones con artistas de talla mundial como Shakira, Shawn Mendes, Camila Cabello, Alejandro Sanz y Karol G.
Como prolífico compositor, Camilo fue honrado en 2022 como Songwriter-Artist of the Year y ha recibido múltiples premios ASCAP por temas como ‘Vida de Rico’, ‘Despeinada’ y ‘Bebé’. !También ha sido reconocido por HeartRadio! con nominaciones que incluyen Latin Pop/Reggaeton Artist of the Year y Best New Latin Pop/Urban Artist. Su más reciente lanzamiento, ‘Maldito ChatGTP’, continúa mostrando su arte juguetón pero profundo.
Intérprete dinámico en vivo, Camilo ha logrado agotar entradas en arenas de América Latina, Estados Unidos y Europa —incluyendo una gira completa como artista principal en España este verano. Este mes, se presentará en el Global Citizen Festival en Nueva York, reafirmando aún más su influencia global. Con la autenticidad, el optimismo y un espíritu de unidad en el corazón de su propuesta artística, Camilo sigue expandiendo el alcance de la música latina en todo el mundo.
GRUPO NICHE FINALISTA COMO ARTISTA TROPICAL DEL AÑO EN LOS PREMIOS BILLBOARD DE LA MÚSICA LATINA
(miércoles 10 de septiembre de 2025) En una nueva demostración de su grandeza, vigencia y poder de convocatoria en la música tropical, el legendario Grupo Niche ha sido anunciado como finalista en la categoría Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo en los prestigiosos Premios Billboard de la Música Latina.
Este reconocimiento reafirma al Grupo Niche no solo como un referente histórico, sino como una fuerza viva que sigue marcando la pauta y defendiendo con orgullo el lugar de la salsa colombiana en el escenario mundial.
Fundado en 1979 en Bogotá por el maestro Jairo Varela, Grupo Niche no es únicamente una orquesta: es un símbolo universal de identidad, sabor y excelencia musical, considerado por muchos como la agrupación más importante en la historia de la salsa colombiana.
Hoy, bajo la dirección musical de José Aguirre, y la dirección general de Yanila Varela, la institución mantiene intacta la esencia heredada de su fundador, sumándole frescura, innovación y un sonido inconfundible que continúa conquistando generaciones en todos los continentes.
La trayectoria del grupo está marcada por hitos que definieron un género y cambiaron la historia de la música latina. Álbumes como Cielo de Tambores (1990), incluido por Billboard entre los 50 discos esenciales de la música latina de los últimos 50 años, y clásicos inmortales como ‘Cali Pachanguero’, ‘Una Aventura’ y ‘Gotas de Lluvia’, se convirtieron en himnos universales de la salsa.
En tiempos recientes, Grupo Niche ha reafirmado su lugar en la élite con distinciones de talla mundial: un GRAMMY y un Latin GRAMMY por el álbum 40 (2020–2021) y, en 2023, un nuevo Latin GRAMMY por Niche Sinfónico, grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia. Este anuncio como finalistas en los Billboard Latin Music Awards se suma a otras distinciones previas en estas ceremonias, donde la agrupación ha sido reconocida como referente del género tropical y ha tenido presentaciones memorables en el escenario de la gala.
Este nuevo reconocimiento reafirma la vigencia del grupo y su capacidad de conectar con distintas generaciones en América Latina, Estados Unidos y Europa. Los Premios Billboard de la Música Latina, una producción de Telemundo y MBS Special Events, son los únicos que honran a los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina, según las reconocidas listas semanales de Billboard.
El prestigioso evento tendrá lugar en Miami, Florida y se transmitirá en vivo por Telemundo el jueves, 23 de octubre a las 8pm/7c.
(miércoles 10 de septiembre de 2025) En una nueva demostración de su grandeza, vigencia y poder de convocatoria en la música tropical, el legendario Grupo Niche ha sido anunciado como finalista en la categoría Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo en los prestigiosos Premios Billboard de la Música Latina.
Este reconocimiento reafirma al Grupo Niche no solo como un referente histórico, sino como una fuerza viva que sigue marcando la pauta y defendiendo con orgullo el lugar de la salsa colombiana en el escenario mundial.
Fundado en 1979 en Bogotá por el maestro Jairo Varela, Grupo Niche no es únicamente una orquesta: es un símbolo universal de identidad, sabor y excelencia musical, considerado por muchos como la agrupación más importante en la historia de la salsa colombiana.
Hoy, bajo la dirección musical de José Aguirre, y la dirección general de Yanila Varela, la institución mantiene intacta la esencia heredada de su fundador, sumándole frescura, innovación y un sonido inconfundible que continúa conquistando generaciones en todos los continentes.
La trayectoria del grupo está marcada por hitos que definieron un género y cambiaron la historia de la música latina. Álbumes como Cielo de Tambores (1990), incluido por Billboard entre los 50 discos esenciales de la música latina de los últimos 50 años, y clásicos inmortales como ‘Cali Pachanguero’, ‘Una Aventura’ y ‘Gotas de Lluvia’, se convirtieron en himnos universales de la salsa.
En tiempos recientes, Grupo Niche ha reafirmado su lugar en la élite con distinciones de talla mundial: un GRAMMY y un Latin GRAMMY por el álbum 40 (2020–2021) y, en 2023, un nuevo Latin GRAMMY por Niche Sinfónico, grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia. Este anuncio como finalistas en los Billboard Latin Music Awards se suma a otras distinciones previas en estas ceremonias, donde la agrupación ha sido reconocida como referente del género tropical y ha tenido presentaciones memorables en el escenario de la gala.
Este nuevo reconocimiento reafirma la vigencia del grupo y su capacidad de conectar con distintas generaciones en América Latina, Estados Unidos y Europa. Los Premios Billboard de la Música Latina, una producción de Telemundo y MBS Special Events, son los únicos que honran a los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina, según las reconocidas listas semanales de Billboard.
El prestigioso evento tendrá lugar en Miami, Florida y se transmitirá en vivo por Telemundo el jueves, 23 de octubre a las 8pm/7c.
LA EMOCIÓN DE LA SALSA LLEGA AL FUTURO: 'SI SUPIERAS',
INTERPRETADO POR MAELO RUIZ
(Viernes 22 de agosto de 2025) El romance y la tecnología se encuentran en una nueva experiencia visual. Pedro Conga, junto a la voz inolvidable de Maelo Ruiz, presenta el visualizer oficial de la canción “Si Supieras”, una poderosa balada salsera que cobra nueva vida gracias al uso de inteligencia artificial y técnicas visuales de última generación.
Lejos de ser solo un video complementario, este visualizer transforma la experiencia de la canción en una narrativa visual cargada de emoción, color y modernidad. A través de una estética cuidada y animaciones impulsadas por IA, el video busca conectar con el público desde la sensibilidad romántica que caracteriza a la letra.
“Si Supieras” es una canción profundamente romántica que habla del amor no correspondido, del reencuentro con alguien que sigue habitando el corazón pese al tiempo y la distancia.
La interpretación de Maelo Ruiz, conocido por su estilo pasional y expresivo, transmite cada palabra con la intensidad emocional que lo ha convertido en uno de los grandes referentes de la salsa romántica.
Este es el segundo video donde Maelo Ruiz es protagonista gracias a la inteligencia artificial. En la primera entrega con “Nadie Igual Que Tú” se recreó al Maelo joven de aquella época, sin embargo, la ausencia de stock fotográfico llevó al equipo a representarlo en una versión más reciente.
Así, con gran acierto, vemos esta vez a un Maelo moderno interpretando otro de sus clásicos cuando integraba la agrupación del maestro Pedro Conga.
El video ya está disponible en el canal oficial de JN Music Group, sello responsable de esta producción, que continúa innovando en la forma de presentar la música tropical a través de contenidos visuales inmersivos, modernos y emocionalmente impactantes.
INTERPRETADO POR MAELO RUIZ
(Viernes 22 de agosto de 2025) El romance y la tecnología se encuentran en una nueva experiencia visual. Pedro Conga, junto a la voz inolvidable de Maelo Ruiz, presenta el visualizer oficial de la canción “Si Supieras”, una poderosa balada salsera que cobra nueva vida gracias al uso de inteligencia artificial y técnicas visuales de última generación.
Lejos de ser solo un video complementario, este visualizer transforma la experiencia de la canción en una narrativa visual cargada de emoción, color y modernidad. A través de una estética cuidada y animaciones impulsadas por IA, el video busca conectar con el público desde la sensibilidad romántica que caracteriza a la letra.
“Si Supieras” es una canción profundamente romántica que habla del amor no correspondido, del reencuentro con alguien que sigue habitando el corazón pese al tiempo y la distancia.
La interpretación de Maelo Ruiz, conocido por su estilo pasional y expresivo, transmite cada palabra con la intensidad emocional que lo ha convertido en uno de los grandes referentes de la salsa romántica.
Este es el segundo video donde Maelo Ruiz es protagonista gracias a la inteligencia artificial. En la primera entrega con “Nadie Igual Que Tú” se recreó al Maelo joven de aquella época, sin embargo, la ausencia de stock fotográfico llevó al equipo a representarlo en una versión más reciente.
Así, con gran acierto, vemos esta vez a un Maelo moderno interpretando otro de sus clásicos cuando integraba la agrupación del maestro Pedro Conga.
El video ya está disponible en el canal oficial de JN Music Group, sello responsable de esta producción, que continúa innovando en la forma de presentar la música tropical a través de contenidos visuales inmersivos, modernos y emocionalmente impactantes.
OLGA TAÑÓN PRESENTA SU NUEVO DISCO Y SENCILLO “PR 24 SIETE”SOY DE AQUI-EN UN EXCLUSIVO LISTENING PARTY EN PUERTO RICO
(Viernes 22 de agosto del 2025) La Mujer de Fuego, Olga Tañón, ícono de la música tropical y ganadora de múltiples premios Grammy y Billboard, celebró en grande el lanzamiento de su nuevo disco y sencillo “PR 24 Siete” Soy de aquí - con un íntimo y especial Listening Party en el Café Teatro Moneró, en el Centro de Bellas Artes de Caguas.
El evento reunió a fanáticos, medios de comunicación, colegas de la industria y personalidades, quienes fueron los primeros en escuchar en exclusiva este nuevo proyecto de la reconocida intérprete. Con la energía, carisma y pasión que la caracterizan, Olga compartió los detalles detrás de la creación de “PR 24 Siete Soy de aquí”, un trabajo musical que representa una profunda conexión con sus raíces puertorriqueñas y con el lugar que la vio crecer.
“Estoy muy emocionada de presentarles este nuevo proyecto. ‘PR 24 Siete Soy de aquí” representa mi compromiso y amor por la música, por ustedes, mi público, que siempre ha estado ahí apoyándome. Este disco y este sencillo los hice pensando en todos los que viven la vida intensamente y con pasión, las 24 horas del día, los 7 días de la semana”, expresó la artista durante la celebración.
El Listening Party en el Café Teatro Moneró se convirtió en una velada cargada de emoción, música y recuerdos, reafirmando una vez más el vínculo de Olga Tañón con Puerto Rico y con el público que la ha acompañado durante toda su trayectoria.
PR 24 Siete – Soy de Aquí
Durante muchos años, Olga Tañón soñó con producir un álbum para la época navideña. Sin embargo, su visión fue más allá: crear una propuesta que trascendiera la temporada y pudiera disfrutarse en cualquier momento del año.
La estrategia consistió en seleccionar, de entre tantos clásicos, siete de los temas más escuchados tradicionalmente en Navidad, pero llevados a un nuevo nivel con una producción de proyección internacional. El objetivo fue desarrollar un proyecto bailable lleno de fusiones: ambientes sonoros modernos, coros con mensajes frescos y diferentes, y letras que transmitieran alegría, energía, orgullo y positivismo.
Para hacerlo realidad, Olga reunió a un equipo excepcional: un productor vanguardista de la House Music, un productor especializado en fusiones latinas tropicales, y un reconocido compositor y productor de música urbana y de otros géneros. Todo este trabajo fue dirigido por un productor creativo, quien conceptualizó y dio forma a cada una de las estrategias plasmadas en este álbum.
“En mi caso, asumí el reto de adaptar mi estilo interpretativo tradicional a esta nueva propuesta”, compartió la artista.
Este proyecto requirió tiempo, dedicación y sacrificio, pero también contó con el privilegio del aporte de grandes profesionales de la industria, quienes hicieron posible PR 24 Siete – Soy de Aquí.
“Nuestro mayor deseo es que este álbum brinde momentos de alegría, ilusión, unión y celebración en hermandad”, concluyó Olga.
(Viernes 22 de agosto del 2025) La Mujer de Fuego, Olga Tañón, ícono de la música tropical y ganadora de múltiples premios Grammy y Billboard, celebró en grande el lanzamiento de su nuevo disco y sencillo “PR 24 Siete” Soy de aquí - con un íntimo y especial Listening Party en el Café Teatro Moneró, en el Centro de Bellas Artes de Caguas.
El evento reunió a fanáticos, medios de comunicación, colegas de la industria y personalidades, quienes fueron los primeros en escuchar en exclusiva este nuevo proyecto de la reconocida intérprete. Con la energía, carisma y pasión que la caracterizan, Olga compartió los detalles detrás de la creación de “PR 24 Siete Soy de aquí”, un trabajo musical que representa una profunda conexión con sus raíces puertorriqueñas y con el lugar que la vio crecer.
“Estoy muy emocionada de presentarles este nuevo proyecto. ‘PR 24 Siete Soy de aquí” representa mi compromiso y amor por la música, por ustedes, mi público, que siempre ha estado ahí apoyándome. Este disco y este sencillo los hice pensando en todos los que viven la vida intensamente y con pasión, las 24 horas del día, los 7 días de la semana”, expresó la artista durante la celebración.
El Listening Party en el Café Teatro Moneró se convirtió en una velada cargada de emoción, música y recuerdos, reafirmando una vez más el vínculo de Olga Tañón con Puerto Rico y con el público que la ha acompañado durante toda su trayectoria.
PR 24 Siete – Soy de Aquí
Durante muchos años, Olga Tañón soñó con producir un álbum para la época navideña. Sin embargo, su visión fue más allá: crear una propuesta que trascendiera la temporada y pudiera disfrutarse en cualquier momento del año.
La estrategia consistió en seleccionar, de entre tantos clásicos, siete de los temas más escuchados tradicionalmente en Navidad, pero llevados a un nuevo nivel con una producción de proyección internacional. El objetivo fue desarrollar un proyecto bailable lleno de fusiones: ambientes sonoros modernos, coros con mensajes frescos y diferentes, y letras que transmitieran alegría, energía, orgullo y positivismo.
Para hacerlo realidad, Olga reunió a un equipo excepcional: un productor vanguardista de la House Music, un productor especializado en fusiones latinas tropicales, y un reconocido compositor y productor de música urbana y de otros géneros. Todo este trabajo fue dirigido por un productor creativo, quien conceptualizó y dio forma a cada una de las estrategias plasmadas en este álbum.
“En mi caso, asumí el reto de adaptar mi estilo interpretativo tradicional a esta nueva propuesta”, compartió la artista.
Este proyecto requirió tiempo, dedicación y sacrificio, pero también contó con el privilegio del aporte de grandes profesionales de la industria, quienes hicieron posible PR 24 Siete – Soy de Aquí.
“Nuestro mayor deseo es que este álbum brinde momentos de alegría, ilusión, unión y celebración en hermandad”, concluyó Olga.
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MARAVILLOSO VERANO!!!
Este verano ha sido maravilloso para la Orquesta Canela.
Europa, con tu todo su esplendor y su cultura milenaria; Y México con su gente y su particular gastronomía, han sido partícipes de los escenarios recorridos este verano 2025 por la ORQUESTA CANELA y su exquisito show, para el deleite de miles de asistentes.
CANELA ha seguido en la conquista de todo ese público maravilloso que se entrega ante la Calidad musical de la agrupación en cada tarima. Su música y su show hacen vibrar de emoción cada vez más, lo que refleja el profesionalismo de 30 años de trayectoria.
Este año CANELA ha tenido la dicha de presentar dos de sus temas para consideración de LA ACADEMIA LATIN GRAMMY: ¨Llegó la fiesta¨ y ¨Dancing Queen¨, lo que ha sido de gran aceptación entre los medios e invita a las Chicas de la Agrupación a seguir preparándose con gran energía para sus próximos eventos....
Calidad hecho con corazón ♥.
MARIA FERNANDA MUNERA R.
-LP MUSIC, INC.-
USA: +1 (407) 925 6055
12630 Newfield Drive
Orlando, Fl 32837
Este verano ha sido maravilloso para la Orquesta Canela.
Europa, con tu todo su esplendor y su cultura milenaria; Y México con su gente y su particular gastronomía, han sido partícipes de los escenarios recorridos este verano 2025 por la ORQUESTA CANELA y su exquisito show, para el deleite de miles de asistentes.
CANELA ha seguido en la conquista de todo ese público maravilloso que se entrega ante la Calidad musical de la agrupación en cada tarima. Su música y su show hacen vibrar de emoción cada vez más, lo que refleja el profesionalismo de 30 años de trayectoria.
Este año CANELA ha tenido la dicha de presentar dos de sus temas para consideración de LA ACADEMIA LATIN GRAMMY: ¨Llegó la fiesta¨ y ¨Dancing Queen¨, lo que ha sido de gran aceptación entre los medios e invita a las Chicas de la Agrupación a seguir preparándose con gran energía para sus próximos eventos....
Calidad hecho con corazón ♥.
MARIA FERNANDA MUNERA R.
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NICKY JAM, PIONERO DE LA MÚSICA URBANA, NOMINADO EN PREMIOS JUVENTUD 2025
(Miércoles 20 de agosto del 2025) Nicky Jam, ícono mundial y pionero del género urbano, celebra una nueva nominación en la 22ª Entrega Anual de Premios Juventud 2025, en la categoría “Tropical Mix” por el tema “Ohnana”, junto a Kapo, Maluma, Ryan Castro y Farruko.
Este año, Premios Juventud hace historia al celebrarse por primera vez en la ciudad de Panamá el próximo 25 de septiembre, en el marco del Mes de la Herencia Hispana, consolidando el papel de la música latina como puente cultural a nivel global.
“Formar parte de esta nominación con colegas tan talentosos es un recordatorio de lo mucho que la música urbana ha crecido y sigue evolucionando. Para mí siempre será un honor estar en contacto con mis fans a través de nuevas canciones y proyectos”, expresó Nicky Jam.
La ceremonia será transmitida en vivo por Univision, llevando el espectáculo y la diversidad de la música latina a millones de hogares en todo el mundo
(Miércoles 20 de agosto del 2025) Nicky Jam, ícono mundial y pionero del género urbano, celebra una nueva nominación en la 22ª Entrega Anual de Premios Juventud 2025, en la categoría “Tropical Mix” por el tema “Ohnana”, junto a Kapo, Maluma, Ryan Castro y Farruko.
Este año, Premios Juventud hace historia al celebrarse por primera vez en la ciudad de Panamá el próximo 25 de septiembre, en el marco del Mes de la Herencia Hispana, consolidando el papel de la música latina como puente cultural a nivel global.
“Formar parte de esta nominación con colegas tan talentosos es un recordatorio de lo mucho que la música urbana ha crecido y sigue evolucionando. Para mí siempre será un honor estar en contacto con mis fans a través de nuevas canciones y proyectos”, expresó Nicky Jam.
La ceremonia será transmitida en vivo por Univision, llevando el espectáculo y la diversidad de la música latina a millones de hogares en todo el mundo
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HOY 20 AÑOS SIN KALETH MORALES HOY
Hoy 24 de agosto de 2025 montedgardoradio.com les recuerda una noticia devastadora enlutaba el mundo del vallenato hace 20 años y la sonrisa de un hombre carismático, venerado por muchos, querido por todos, se apagaba para darle paso a su leyenda. Hoy, el legado Morales está más vivo que nunca y la música de Kaleth más presente porque podemos decir que esos temas que nos encantan ya son clásicos de un género que es nuestro.
Recordamos a uno de los exponentes artísticos más importantes de su generación, tras 20 años de su partida de este mundo y con una serie de contenidos especiales que podrán ser disfrutados por todos los fanáticos que aún recuerdan al gran artista musical que fue Kaleth.
Siendo hoy en día himnos, sus temas han trascendido años y fronteras, gracias a las nuevas plataformas podemos revivir a ese Kaleth repleto de talento y energía en escenario, que influenció a muchos artistas. Algunos de quienes vivieron a su lado lo recuerdan como un hombre alegre y risueño.
“Siempre recuerdo al Kaleth alegre y trato de tener una sonrisa cuando estoy en tarima, ese es el legado de Kaleth”, dice JuanK Ricardo, compañero de batalla de los Morales durante años. “Recuerdo que ‘Vivo En El Limbo’ fue nuestra primera experiencia grabando videoclips, tanto de Kaleth como mía. Y ese día se me quedaron los acordeones (risas)”, cuenta.
La figura de Kaleth en el vallenato dio un salto autentico y diferencial en el género. Fueron canciones como ‘Todo De Cabeza’, ‘Ella Es Mi Todo’, ‘Mis Cinco Sentidos’, ‘La Película’ o ‘Vivo en El Limbo’ las que construyeron un nuevo camino musical, en el que Kaleth se llevo el título eterno de Rey de la Nueva Ola vallenata.
Y es que en épocas en las que el streaming no era protagonista de la industria musical, el hijo de Miguel Morales se tomó festivales, emisoras y discotecas para contagiar a un país entero con su alegría. En palabras de Rafael Narváez, reconocido director de radio a nivel nacional: “Kaleth fue la revolución de la música. Le dio trascendencia y modernidad a un género como el Vallenato. Con una corta edad, demostró que tenía mucho talento, fuerza y creatividad, logrando muy joven llegar a los oídos de toda Colombia y varios lugares del mundo, tan solo con 21 años”.
El 2020 nos trae de regreso todos los éxitos de Kaleth y otros artistas del género vallenato en plataformas digitales, en las cuales se podrán disfrutar de lyric vídeos, contenido inédito en video, playlists especializadas y la re masterización de himnos esenciales en nuestra cultura. Así que a darle play a los clásicos del Vallenato y del folclor colombiano.
ESCUCHA VARIOS DE SUS ÉXITOS EN ESTOS LINK
Recordamos a uno de los exponentes artísticos más importantes de su generación, tras 20 años de su partida de este mundo y con una serie de contenidos especiales que podrán ser disfrutados por todos los fanáticos que aún recuerdan al gran artista musical que fue Kaleth.
Siendo hoy en día himnos, sus temas han trascendido años y fronteras, gracias a las nuevas plataformas podemos revivir a ese Kaleth repleto de talento y energía en escenario, que influenció a muchos artistas. Algunos de quienes vivieron a su lado lo recuerdan como un hombre alegre y risueño.
“Siempre recuerdo al Kaleth alegre y trato de tener una sonrisa cuando estoy en tarima, ese es el legado de Kaleth”, dice JuanK Ricardo, compañero de batalla de los Morales durante años. “Recuerdo que ‘Vivo En El Limbo’ fue nuestra primera experiencia grabando videoclips, tanto de Kaleth como mía. Y ese día se me quedaron los acordeones (risas)”, cuenta.
La figura de Kaleth en el vallenato dio un salto autentico y diferencial en el género. Fueron canciones como ‘Todo De Cabeza’, ‘Ella Es Mi Todo’, ‘Mis Cinco Sentidos’, ‘La Película’ o ‘Vivo en El Limbo’ las que construyeron un nuevo camino musical, en el que Kaleth se llevo el título eterno de Rey de la Nueva Ola vallenata.
Y es que en épocas en las que el streaming no era protagonista de la industria musical, el hijo de Miguel Morales se tomó festivales, emisoras y discotecas para contagiar a un país entero con su alegría. En palabras de Rafael Narváez, reconocido director de radio a nivel nacional: “Kaleth fue la revolución de la música. Le dio trascendencia y modernidad a un género como el Vallenato. Con una corta edad, demostró que tenía mucho talento, fuerza y creatividad, logrando muy joven llegar a los oídos de toda Colombia y varios lugares del mundo, tan solo con 21 años”.
El 2020 nos trae de regreso todos los éxitos de Kaleth y otros artistas del género vallenato en plataformas digitales, en las cuales se podrán disfrutar de lyric vídeos, contenido inédito en video, playlists especializadas y la re masterización de himnos esenciales en nuestra cultura. Así que a darle play a los clásicos del Vallenato y del folclor colombiano.
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TRECE EL NUEVO DISCO DE ANDRÉS CEPEDA
TRECE es el décimo tercer álbum de estudio de nuestro gran amigo Andrés Cepeda, y ,ontedgardoradio.com les cuenta que el cantautor y productor bogotano propone a su audiencia un recorrido por diferentes sonidos pop. Este disco contiene éxitos que Andrés nos ha ido revelando desde hace cerca de dos años e incluye colaboraciones con importantes artistas como Cali y El Dandee, Sebastián Yatra, Morat o el dúo de hermanos mexicanos Jessy & Joy; igualmente, nos revela nuevos rumbos sonoros en 'Mil Maneras de Morir (Ft. Monsieur Periné)', 'Te dejo ir', 'Salva Pantallas', 'Un pacto', 'Me Cuesta Tanto', 'Para Extrañarte' y 'El Equivocado', sencillo presentado dos días antes del lanzamiento del disco y que escaló rápidamente los principales charts musicales, calentando la llegada del nuevo trabajo discográfico de Cepeda.
El primer lanzamiento de TRECE fue 'Te voy a amar' (Ft. Cali y el Dandee), en marzo de 2018, luego vinieron los éxitos 'Magia' (Ft. Sebastián Yatra) en agosto de 2018, 'Déjame ir' (Ft. Morat) en mayo de 2019, 'Infinito' (Ft. Jessy & Joy) en septiembre de 2019 y 'El Equivocado' en mayo de 2020, temas que han figurado en diferentes listados musicales en toda Latinoamérica.
La producción de este trabajo musical se realizó entre Los Ángeles, Madrid y Bogotá. En ella participaron Andrés Cepeda, Mauricio Rengifo, Andrés Torres, Morat (Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil y los hermanos Simón y Martín Vargas), Pablo Benito, Nicolás González, George Noriega For Cutting Cane Productions & Unusual Management, Felipe González "Nabalez", Germán Duque "Mango", Bernardo Ossa, Carlos Taboada 'Cubanito', Yasmil Marrufo, Servando Primera y Ricardo Torres. Compositores: Andrés Cepeda, Mauricio Rengifo, Alejandro Rengifo, Andrés Torres, Sebastián Yatra, Jesse Huerta, Joy Huerta, Juan Pablo Isaza, Felipe González, Héctor Pérez, Sebastián Obando, Susana Isaza, Julio Fowler, Luisa Uribe, Germán Duque, Servando Primera, David Escobar, John Ubaque, Alejandro González, Santiago Deluchi y Fernando Osorio.
En la videografía de los temas publicados estuvieron encargados, Nuno Gomes ('Te voy a amar', 'El Equivocado'), Felipe Martínez ('Magia') y Felipe Flórez, ('Déjame ir').
Le anteceden a esta nueva producción álbumes ampliamente conocidos y multipremiados con los cuales Andrés Cepeda ha construido una carrera llena de logros y digna de admiración, El carpintero, Siempre queda una canción, Canción rota, Para amarte mejor, Día tras día (Ganador de Grammy Latino 2009),Vivo en directo, Banda sonora, Lo mejor que hay en mi vida, Basado en una historia real, Andrés Cepeda Vivo en directo dos, Mil Ciudades y Andrés Cepeda Big Band, (Ganador de Grammy Latino 2019). El primer lanzamiento de TRECE fue 'Te voy a amar' (Ft. Cali y el Dandee), en marzo de 2018, luego vinieron los éxitos 'Magia' (Ft. Sebastián Yatra) en agosto de 2018, 'Déjame ir' (Ft. Morat) en mayo de 2019, 'Infinito' (Ft. Jessy & Joy) en septiembre de 2019 y 'El Equivocado' en mayo de 2020, temas que han figurado en diferentes listados musicales en toda Latinoamérica.
HAGA UN CLICK Y ESCUCHE LO QUE ANDRÉS CEPEDA DICE:
TRECE es el décimo tercer álbum de estudio de nuestro gran amigo Andrés Cepeda, y ,ontedgardoradio.com les cuenta que el cantautor y productor bogotano propone a su audiencia un recorrido por diferentes sonidos pop. Este disco contiene éxitos que Andrés nos ha ido revelando desde hace cerca de dos años e incluye colaboraciones con importantes artistas como Cali y El Dandee, Sebastián Yatra, Morat o el dúo de hermanos mexicanos Jessy & Joy; igualmente, nos revela nuevos rumbos sonoros en 'Mil Maneras de Morir (Ft. Monsieur Periné)', 'Te dejo ir', 'Salva Pantallas', 'Un pacto', 'Me Cuesta Tanto', 'Para Extrañarte' y 'El Equivocado', sencillo presentado dos días antes del lanzamiento del disco y que escaló rápidamente los principales charts musicales, calentando la llegada del nuevo trabajo discográfico de Cepeda.
El primer lanzamiento de TRECE fue 'Te voy a amar' (Ft. Cali y el Dandee), en marzo de 2018, luego vinieron los éxitos 'Magia' (Ft. Sebastián Yatra) en agosto de 2018, 'Déjame ir' (Ft. Morat) en mayo de 2019, 'Infinito' (Ft. Jessy & Joy) en septiembre de 2019 y 'El Equivocado' en mayo de 2020, temas que han figurado en diferentes listados musicales en toda Latinoamérica.
La producción de este trabajo musical se realizó entre Los Ángeles, Madrid y Bogotá. En ella participaron Andrés Cepeda, Mauricio Rengifo, Andrés Torres, Morat (Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil y los hermanos Simón y Martín Vargas), Pablo Benito, Nicolás González, George Noriega For Cutting Cane Productions & Unusual Management, Felipe González "Nabalez", Germán Duque "Mango", Bernardo Ossa, Carlos Taboada 'Cubanito', Yasmil Marrufo, Servando Primera y Ricardo Torres. Compositores: Andrés Cepeda, Mauricio Rengifo, Alejandro Rengifo, Andrés Torres, Sebastián Yatra, Jesse Huerta, Joy Huerta, Juan Pablo Isaza, Felipe González, Héctor Pérez, Sebastián Obando, Susana Isaza, Julio Fowler, Luisa Uribe, Germán Duque, Servando Primera, David Escobar, John Ubaque, Alejandro González, Santiago Deluchi y Fernando Osorio.
En la videografía de los temas publicados estuvieron encargados, Nuno Gomes ('Te voy a amar', 'El Equivocado'), Felipe Martínez ('Magia') y Felipe Flórez, ('Déjame ir').
Le anteceden a esta nueva producción álbumes ampliamente conocidos y multipremiados con los cuales Andrés Cepeda ha construido una carrera llena de logros y digna de admiración, El carpintero, Siempre queda una canción, Canción rota, Para amarte mejor, Día tras día (Ganador de Grammy Latino 2009),Vivo en directo, Banda sonora, Lo mejor que hay en mi vida, Basado en una historia real, Andrés Cepeda Vivo en directo dos, Mil Ciudades y Andrés Cepeda Big Band, (Ganador de Grammy Latino 2019). El primer lanzamiento de TRECE fue 'Te voy a amar' (Ft. Cali y el Dandee), en marzo de 2018, luego vinieron los éxitos 'Magia' (Ft. Sebastián Yatra) en agosto de 2018, 'Déjame ir' (Ft. Morat) en mayo de 2019, 'Infinito' (Ft. Jessy & Joy) en septiembre de 2019 y 'El Equivocado' en mayo de 2020, temas que han figurado en diferentes listados musicales en toda Latinoamérica.
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J. ALVAREZ LOGRA UNIR ARTISTAS DE LA REPUBLICA DOMINICANA, PUERTO RICO Y PANAMA EN EL REMIX DE "ME DA LO MISMO" PRODUCIDO POR CHAEL
‘La Fama Que Camina’ J. Álvarez celebra más de 10 años de carrera y lanza el remix del éxito ‘Me Da Lo Mismo’ junto a El Alfa X Casper Mágico X De La Ghetto, Juhn, X Chamaco. J logro reunir a artistas de la República Dominicana, Puerto Rico y Panamá para este tema, y siempre apoyando a nuevos talentos como Chamaco de Panamá que está sonando fuerte en las calles de su país. Consistente con lanzar un tema todos los viernes, esta canción es producida por Chael y forma parte de la serie ‘El Jonson’. La versión original del tema que fue con El Alfa obtuvo más de 18 millones de visitas en YouTube, y no cabe duda que este remix vaya a sobrepasar todas las expectativas.
Le manifestamos en montedgardoradio.com que el tema, que por su temática y ritmo singular ha llegado a ser uno de los favoritos entre los fanáticos de la música urbana. El artista está muy agradecido con su público por el apoyo increíble que está recibiendo en sus redes sociales, con más de 25 millones de seguidores, J. Álvarez cada día comprueba que su espacio en el género urbano esta mas solido que nunca.
Siempre preparado para dar lo mejor, J es trabajador incansable con una creatividad increíble para poder hacer música de calidad variada que lo ha mantenido en un nivel alto, ganándose el respeto de sus colegas en la industria. Siempre con colaboraciones estrellas, música nueva, y sonido fresco, J. Álvarez continua siendo uno de los favoritos del género.
Esta semana el cantante estuvo de promoción, hablando con alguno de los medios más cotizados de la industria sobre sus proyectos actuales y los que vienen.
El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales
CONTACTO DE MEDIOS PARA J.ÁLVAREZ:
MARLENE MASEDA FUSION 4 MEDIA
[email protected]
‘La Fama Que Camina’ J. Álvarez celebra más de 10 años de carrera y lanza el remix del éxito ‘Me Da Lo Mismo’ junto a El Alfa X Casper Mágico X De La Ghetto, Juhn, X Chamaco. J logro reunir a artistas de la República Dominicana, Puerto Rico y Panamá para este tema, y siempre apoyando a nuevos talentos como Chamaco de Panamá que está sonando fuerte en las calles de su país. Consistente con lanzar un tema todos los viernes, esta canción es producida por Chael y forma parte de la serie ‘El Jonson’. La versión original del tema que fue con El Alfa obtuvo más de 18 millones de visitas en YouTube, y no cabe duda que este remix vaya a sobrepasar todas las expectativas.
Le manifestamos en montedgardoradio.com que el tema, que por su temática y ritmo singular ha llegado a ser uno de los favoritos entre los fanáticos de la música urbana. El artista está muy agradecido con su público por el apoyo increíble que está recibiendo en sus redes sociales, con más de 25 millones de seguidores, J. Álvarez cada día comprueba que su espacio en el género urbano esta mas solido que nunca.
Siempre preparado para dar lo mejor, J es trabajador incansable con una creatividad increíble para poder hacer música de calidad variada que lo ha mantenido en un nivel alto, ganándose el respeto de sus colegas en la industria. Siempre con colaboraciones estrellas, música nueva, y sonido fresco, J. Álvarez continua siendo uno de los favoritos del género.
Esta semana el cantante estuvo de promoción, hablando con alguno de los medios más cotizados de la industria sobre sus proyectos actuales y los que vienen.
El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales
CONTACTO DE MEDIOS PARA J.ÁLVAREZ:
MARLENE MASEDA FUSION 4 MEDIA
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LANZAMIENTO
YA VIENE EL SOL · ARTISTAS UNIDOS
En momentos de crisis, montedgardoradio.com les informa que los artistas del sello Codiscos alrededor del mundo unen sus voces para llevar un mensaje de esperanza. Con la participación de Lionel Ferro (Argentina), Eddy Herrera (República Dominicana), Aniel Velásquez de Los Inquietos del Vallenato (Colombia), Naiz (Puerto Rico), Altafulla (Colombia), y muchos más. Un tema de autoría y producción de Ánderson Cepeda que nos invita a estar unidos cuando la humanidad más lo necesita.
VEA EL VIDEO 'YA VIENE EL SOL' HACIENDO UN CLICK:
YA VIENE EL SOL · ARTISTAS UNIDOS
En momentos de crisis, montedgardoradio.com les informa que los artistas del sello Codiscos alrededor del mundo unen sus voces para llevar un mensaje de esperanza. Con la participación de Lionel Ferro (Argentina), Eddy Herrera (República Dominicana), Aniel Velásquez de Los Inquietos del Vallenato (Colombia), Naiz (Puerto Rico), Altafulla (Colombia), y muchos más. Un tema de autoría y producción de Ánderson Cepeda que nos invita a estar unidos cuando la humanidad más lo necesita.
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LANZAMIENTOS CODISCOS ROMANCE EN SALSA • ÁLBUM
Con un elenco de lujo, Codiscos presenta uno de sus más ambiciosos proyectos. Salseros de primer nivel se dan cita para interpretar boleros y éxitos románticos en el álbum ‘Romance en Salsa’, se lo informa montedgardoradio.com
Artistas del reportorio mundial como Rey Ruiz, Charlie Aponte, Willie González, Yan Collazo, Maía, Ismael Miranda, Juan Carlos Coronel, Tony Vega, José Alberto El Canario y muchos más; nos deleitan en un compilado sin precedentes, con concepto original y bajo la producción ejecutiva de Álvaro Picón.
Con productores y arreglistas tan destacados como Diego Gale, Tommy Villarini, Sebastián Velásquez, José Aguirre y Orlando Libreros.
Disponible desde el viernes 15 de mayo en todas las plataformas digitales.
TRACK LIST
1. Silencio / Charlie Aponte
2. Veinte años/ Rey Ruiz
3. Te extraño / Juan Carlos Coronel
4. Quererte a ti / Willie González
5. Porqué ahora / Yan Collazo
6. Tenía que ser así / José Alberto El Canario
7. No renunciaré/ Miss Yaya & Marlon Fernández
8. Sin un amor/ Luisito Carrión
9. Mucho Corazón / Mauro Castillo
10. El Me Mintió / Maia
11. Perdón / Tony Vega
12. Amor Gitano / Checo Acosta
13. Locura, locura / Ismael Miranda
14. La Puerta / Juan Carlos Coronel
Haz clic aquí para escuchar algunos artistas.
Con un elenco de lujo, Codiscos presenta uno de sus más ambiciosos proyectos. Salseros de primer nivel se dan cita para interpretar boleros y éxitos románticos en el álbum ‘Romance en Salsa’, se lo informa montedgardoradio.com
Artistas del reportorio mundial como Rey Ruiz, Charlie Aponte, Willie González, Yan Collazo, Maía, Ismael Miranda, Juan Carlos Coronel, Tony Vega, José Alberto El Canario y muchos más; nos deleitan en un compilado sin precedentes, con concepto original y bajo la producción ejecutiva de Álvaro Picón.
Con productores y arreglistas tan destacados como Diego Gale, Tommy Villarini, Sebastián Velásquez, José Aguirre y Orlando Libreros.
Disponible desde el viernes 15 de mayo en todas las plataformas digitales.
TRACK LIST
1. Silencio / Charlie Aponte
2. Veinte años/ Rey Ruiz
3. Te extraño / Juan Carlos Coronel
4. Quererte a ti / Willie González
5. Porqué ahora / Yan Collazo
6. Tenía que ser así / José Alberto El Canario
7. No renunciaré/ Miss Yaya & Marlon Fernández
8. Sin un amor/ Luisito Carrión
9. Mucho Corazón / Mauro Castillo
10. El Me Mintió / Maia
11. Perdón / Tony Vega
12. Amor Gitano / Checo Acosta
13. Locura, locura / Ismael Miranda
14. La Puerta / Juan Carlos Coronel
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WOLFINE PRESENTA SUPER HITS
Wolfine nos presentó el SUPER HITS, un EP con sus más grandes éxitos. Un regalo de gratitud a sus fans.
Más de mil millones de reproducciones en Youtube suman los videos de este artista colombiano.
Bella y Bella Remix trascienden a la historia musical batiendo records, con más 500 millones de streams en Spotify.
Wolfine es uno de los artistas más influyentes de la escena urbana mundial. Sus éxitos Bella y Bella Remi (Ft Maluma) han logrado hasta ahora más de 500 millones de streams, sólo en Spotify. Ha conquistado corazones de fanáticos en México, EEUU, Europa y cada rincón de América Latina. Se consolidado hoy por hoy como referente del reguetón global.
SUPER HITS es el nombre del reciente EP de Wolfine. Una recopilación de sus más grandes éxitos, disponible en plataformas digitales desde el próximo 30 de agosto. Un viaje sonoro por sencillos como Bella, Bella Remix junto a Maluma, Princesa y Le pido a Dios. Un regalo para los fanáticos de Wolfine, en gratitud por el cariño expresado en estos últimos meses.
Nacido en Medellín, Wolfine se ha destacado por su talento como intérprete, productor y compositor. Escápate conmigo, lanzado en 2012 lo catapultó a la fama por sus sonidos y letras irreverentes. Se consolidó pronto en Colombia en la cima del top radial. Amante de las mascotas y el futbol, con un gran espíritu filantrópico y carisma, Wolfine está listo para seguir conquistando corazones y compartir sus canciones por todo el planeta.
Le Pido a Dios | Bella | Princesa | Bella (Remix) FT Maluma | Escápate conmigo | Amor de mentiras
Instagram: @wolfine98 | Youtube: WOLFINE | Facebook Fanpage: WOLFINE
Codiscos, prestigio a base de éxitos
Wolfine nos presentó el SUPER HITS, un EP con sus más grandes éxitos. Un regalo de gratitud a sus fans.
Más de mil millones de reproducciones en Youtube suman los videos de este artista colombiano.
Bella y Bella Remix trascienden a la historia musical batiendo records, con más 500 millones de streams en Spotify.
Wolfine es uno de los artistas más influyentes de la escena urbana mundial. Sus éxitos Bella y Bella Remi (Ft Maluma) han logrado hasta ahora más de 500 millones de streams, sólo en Spotify. Ha conquistado corazones de fanáticos en México, EEUU, Europa y cada rincón de América Latina. Se consolidado hoy por hoy como referente del reguetón global.
SUPER HITS es el nombre del reciente EP de Wolfine. Una recopilación de sus más grandes éxitos, disponible en plataformas digitales desde el próximo 30 de agosto. Un viaje sonoro por sencillos como Bella, Bella Remix junto a Maluma, Princesa y Le pido a Dios. Un regalo para los fanáticos de Wolfine, en gratitud por el cariño expresado en estos últimos meses.
Nacido en Medellín, Wolfine se ha destacado por su talento como intérprete, productor y compositor. Escápate conmigo, lanzado en 2012 lo catapultó a la fama por sus sonidos y letras irreverentes. Se consolidó pronto en Colombia en la cima del top radial. Amante de las mascotas y el futbol, con un gran espíritu filantrópico y carisma, Wolfine está listo para seguir conquistando corazones y compartir sus canciones por todo el planeta.
Le Pido a Dios | Bella | Princesa | Bella (Remix) FT Maluma | Escápate conmigo | Amor de mentiras
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ARELYS HENAO LA REINA DE LA MÚSICA POPULAR INVITADA ESPECIAL POR LA PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA EN EL GRAN HOMENAJE A JORGE BARÓN
Arelys Henao “La Reina de la Música Popular” fue invitada a la casa de Nariño, al gran homenaje que rindió El Presidente Iván Duque a Jorge Barón y su equipo de trabajo, por su importante aporte a la cultura colombiana, destacando la labor del productor, empresario y presentador Jorge Barón, en conmemoración de los 50 años de su programadora de televisión y tradicional programa ‘El Show de las Estrellas’.
Arelys Henao ha sido una de las grandes artistas que don Jorge Barón ha apoyado en El Show de las Estrellas, aportando su gran talento desde el 2004, llevando su música y alegría en cada rincón del territorio nacional, en el que Jorge Barón como embajador de la cultura y la música colombiana, y con sus tradicionales frases como “Agüita Pa’ Mi Gente” o “Colombia Vamos Por La Paz” ha llevado cada uno de sus shows, logrado conquistar el corazón de los colombianos desde 1969, convirtiéndose de esta forma en un icono de la televisión.
“Me siento muy feliz por la invitación de la Presidencia de la República, al gran homenaje a don Jorge Barón por sus 50 años, ya he tenido la oportunidad de acompañarlo en 24 shows de las estrellas desde el 2004, es una gran satisfacción y me llena de alegría, puesto que don Jorge Barón ha sido una de las personas que más ha apoyado el talento colombiano, le debemos muchísimo, siempre tiene una sonrisa, y un besito o patadita de la buena suerte en cada lanzamiento, lo cuál apreciamos y valoramos todos los artistas” Resaltó la Reina de la Música Popular Arelys Henao.
LIKS DE INFORMACIÓN ARELYS HENAO
Sitio Web Oficial: www.arelyshenao.co
http://www.reverbnation.com/arelyshenao
Twitter: @ArelysHenao
Instagram @ArelysHenao
Facebook: Arelys Henao
Hdos Music S.A.S.
Carrera 47- 32b Sur 47 - Envigado- Antioquia- Colombia
Móvil: (+57) 3128402586
E-mail: [email protected]
Arelys Henao “La Reina de la Música Popular” fue invitada a la casa de Nariño, al gran homenaje que rindió El Presidente Iván Duque a Jorge Barón y su equipo de trabajo, por su importante aporte a la cultura colombiana, destacando la labor del productor, empresario y presentador Jorge Barón, en conmemoración de los 50 años de su programadora de televisión y tradicional programa ‘El Show de las Estrellas’.
Arelys Henao ha sido una de las grandes artistas que don Jorge Barón ha apoyado en El Show de las Estrellas, aportando su gran talento desde el 2004, llevando su música y alegría en cada rincón del territorio nacional, en el que Jorge Barón como embajador de la cultura y la música colombiana, y con sus tradicionales frases como “Agüita Pa’ Mi Gente” o “Colombia Vamos Por La Paz” ha llevado cada uno de sus shows, logrado conquistar el corazón de los colombianos desde 1969, convirtiéndose de esta forma en un icono de la televisión.
“Me siento muy feliz por la invitación de la Presidencia de la República, al gran homenaje a don Jorge Barón por sus 50 años, ya he tenido la oportunidad de acompañarlo en 24 shows de las estrellas desde el 2004, es una gran satisfacción y me llena de alegría, puesto que don Jorge Barón ha sido una de las personas que más ha apoyado el talento colombiano, le debemos muchísimo, siempre tiene una sonrisa, y un besito o patadita de la buena suerte en cada lanzamiento, lo cuál apreciamos y valoramos todos los artistas” Resaltó la Reina de la Música Popular Arelys Henao.
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BENICIA CÁRDENAS PRESENTA SU NUEVO TEMA ‘SOLA ESTOY’
La salsera colombiana Benicia, presenta su nuevo lanzamiento musical ‘Sola estoy’, está canción es de su propia autoría y cuenta con el arreglo musical de José Aguirre. La producción musical de Jorge Herrera Luna, en el Bajo y timbal Jorge Herrera Luna, en los coros están Diego Galindo y Diego Giraldo. En la Trompeta José Aguirre, en el Trombón Carlos Latoche. En el Bongo Petato y en la Conga: Juanito Murillo.
El vídeo fue rodado en Italia, con unos paisajes hermosos y Benicia en su mejor esplendor interpretativo y como compositora musical.
El pasado sábado 6 de julio en Madrid - España se realizó el primer encuentro de Salsa al Parque, evento salsero institucional en Cali, ‘la Capital Mundial de Salsa’, donde la estrella salsera colombiana, Benicia fue invitada especial y encantó al público asistente, con sus éxitos musicales y excelente performance, donde el baile fue el plus de una tarde-noche maravillosa.
VER VIDEO CON SOLO UN CLICK 'SOLA ESTOY'
https://youtu.be/hRotcdcQ5pQ
La salsera colombiana Benicia, presenta su nuevo lanzamiento musical ‘Sola estoy’, está canción es de su propia autoría y cuenta con el arreglo musical de José Aguirre. La producción musical de Jorge Herrera Luna, en el Bajo y timbal Jorge Herrera Luna, en los coros están Diego Galindo y Diego Giraldo. En la Trompeta José Aguirre, en el Trombón Carlos Latoche. En el Bongo Petato y en la Conga: Juanito Murillo.
El vídeo fue rodado en Italia, con unos paisajes hermosos y Benicia en su mejor esplendor interpretativo y como compositora musical.
El pasado sábado 6 de julio en Madrid - España se realizó el primer encuentro de Salsa al Parque, evento salsero institucional en Cali, ‘la Capital Mundial de Salsa’, donde la estrella salsera colombiana, Benicia fue invitada especial y encantó al público asistente, con sus éxitos musicales y excelente performance, donde el baile fue el plus de una tarde-noche maravillosa.
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YEISON JIMÉNEZ ARMA ‘EL DESMADRE’ EN TODA AMÉRICA
Yeison Jimènez presenta un sencillo que está destinado a convertirse en himno de fiestas, aquelarres y cuanto desmadre se arme al son de una buena canción popular de uno de los artistas más importantes del país y con más proyección internacional.
El Desmadre se realizó en un campamento en Ciudad de México DF, durante una semana donde conto con la participación de José Luis ‘Rio Roma’, Horacio Palencia y Poncho Arocha importantes compositores y productores de la música regional mexicana, el primer tema de esta sesión 'El Desmadre' conto con la participación del compositor y productor mexicano Luciano Luna.
Luciano Luna, cuenta con 15 premios Sisac, siete premios Billboard, dos premios Bandamax y ocho certificados del Grammy; Luciano Luna tiene hasta el momento unas 500 canciones escritas de las cuales 400 ya fueron grabadas.
La coproducción ‘El Desmadre’ se hizo alterna con Yeison y Yhoan Usuga gran productor colombiano de canciones como: Aventurero, Bendecida, Maldita traga, Tenias razón, La ultima farra, entre otros. Yhoan Usuga ha realizado producciones y composiciones para Pipe Bueno, Francy, Alberto Posada y Jhony Rivera entre otros.
El propósito de ‘El Desmadre’ fue desarrollar la fórmula del sonido que identifica a Yeison, sin perder su esencia pero con una Producción más internacional, fusionando el regional mexicano con el regional colombiano y crear una propuesta única para que en ambos territorios y sus audiencias escuche un sonido local con una propuesta nueva. Este trabajo tuvo una producción gigantesca de instrumentación grabados tanto en México en Guamúchil, Silanoa en Melody Studios bajo la grabación de Joel Suarez y mezcla de Aníbal Sánchez, las voces de Yeison en Panoram Studios Ciudad de México y en Colombia por el maestro Usuga en sus estudios, en Audiovisión la masterizacion por Carlos Silva C1 Mastering.
El video clip 'El Desmadre' es una apuesta que deja ver un desarrollo visual y musical, donde Yeison cautivará a todo un mercado internacional, sin dejar de mostrar su autenticidad y calidad vocal, que sin duda alguna seguirá representando el buen talento colombiano alrededor del mundo.
‘El Desmadre’ se rodó en el pueblo de Aculco que queda a tres horas de Ciudad de México, bajo la producción de La Catrina y la dirección de Iván Medina, es una historia de amor entre Yeison y la modelo mexicana Mariel Andreina, en lugares emblemáticos de este lugar, mostrando como nuestros dos personajes tienen un romance de un, Yeison es ese amante prohibido que saca a la mujer de su cotidianidad y le entrega un día de ensueño. La Catrina es la casa que recrea este video y donde se han rodado producción de importantes artistas como: Alejandro Fernández, Vicente Fernández, Los Tigres del Norte y Christian Nodal, también han realizado videos para Mon Laferte, Piso 21, Pedro Capo, Aterciopleados, Fey, Natalia Lafurcade, Marco Antonio Solís, Luis Fonsi, Pati Cantu, Los Ángeles Negros, Greeicy, Morat, Yatra, entre otros.
YEISON uno de los principales exponentes de la música regional colombiana, vuelve a prender las rocolas y las discotecas con una canción con la que va a dar un salto inmenso en su carrera e incursionar en el género regional mexicano.
Así, con un mensaje que trasciende la hora de cierre de la farra, ‘El Desmadre’ es el testimonio en el que Yeison Jiménez sigue siendo el rey de la rumba. El colombiano llevara ‘El Desmadre’ a latitudes en donde la tecno carrilera, el mariachi, los corridos y una gran variedad de folclor son protagonistas pero que sin problema dan la bienvenida a un artista que la va a romper en Centroamérica como lo ha hecho en el resto del continente.
Manager General
Rafael Muñoz Cel. +57 314 254 4581
[email protected]
Prensa Yeison Jiménez Colombia
www.starmost.com
Martha Lucia Velandia Cel +57 316 473 6147
[email protected]
Promotor asistente
Alex González +57 313 3395242
Sony Music Colombia – Contacto / Contact:
Rosario Jacome - Label Manager
[email protected]
Sony Music Colombia – Contacto / Contact:
Gerente de prensa y tv - Diana Barbosa
[email protected] - 3004536337
Yeison Jimènez presenta un sencillo que está destinado a convertirse en himno de fiestas, aquelarres y cuanto desmadre se arme al son de una buena canción popular de uno de los artistas más importantes del país y con más proyección internacional.
El Desmadre se realizó en un campamento en Ciudad de México DF, durante una semana donde conto con la participación de José Luis ‘Rio Roma’, Horacio Palencia y Poncho Arocha importantes compositores y productores de la música regional mexicana, el primer tema de esta sesión 'El Desmadre' conto con la participación del compositor y productor mexicano Luciano Luna.
Luciano Luna, cuenta con 15 premios Sisac, siete premios Billboard, dos premios Bandamax y ocho certificados del Grammy; Luciano Luna tiene hasta el momento unas 500 canciones escritas de las cuales 400 ya fueron grabadas.
La coproducción ‘El Desmadre’ se hizo alterna con Yeison y Yhoan Usuga gran productor colombiano de canciones como: Aventurero, Bendecida, Maldita traga, Tenias razón, La ultima farra, entre otros. Yhoan Usuga ha realizado producciones y composiciones para Pipe Bueno, Francy, Alberto Posada y Jhony Rivera entre otros.
El propósito de ‘El Desmadre’ fue desarrollar la fórmula del sonido que identifica a Yeison, sin perder su esencia pero con una Producción más internacional, fusionando el regional mexicano con el regional colombiano y crear una propuesta única para que en ambos territorios y sus audiencias escuche un sonido local con una propuesta nueva. Este trabajo tuvo una producción gigantesca de instrumentación grabados tanto en México en Guamúchil, Silanoa en Melody Studios bajo la grabación de Joel Suarez y mezcla de Aníbal Sánchez, las voces de Yeison en Panoram Studios Ciudad de México y en Colombia por el maestro Usuga en sus estudios, en Audiovisión la masterizacion por Carlos Silva C1 Mastering.
El video clip 'El Desmadre' es una apuesta que deja ver un desarrollo visual y musical, donde Yeison cautivará a todo un mercado internacional, sin dejar de mostrar su autenticidad y calidad vocal, que sin duda alguna seguirá representando el buen talento colombiano alrededor del mundo.
‘El Desmadre’ se rodó en el pueblo de Aculco que queda a tres horas de Ciudad de México, bajo la producción de La Catrina y la dirección de Iván Medina, es una historia de amor entre Yeison y la modelo mexicana Mariel Andreina, en lugares emblemáticos de este lugar, mostrando como nuestros dos personajes tienen un romance de un, Yeison es ese amante prohibido que saca a la mujer de su cotidianidad y le entrega un día de ensueño. La Catrina es la casa que recrea este video y donde se han rodado producción de importantes artistas como: Alejandro Fernández, Vicente Fernández, Los Tigres del Norte y Christian Nodal, también han realizado videos para Mon Laferte, Piso 21, Pedro Capo, Aterciopleados, Fey, Natalia Lafurcade, Marco Antonio Solís, Luis Fonsi, Pati Cantu, Los Ángeles Negros, Greeicy, Morat, Yatra, entre otros.
YEISON uno de los principales exponentes de la música regional colombiana, vuelve a prender las rocolas y las discotecas con una canción con la que va a dar un salto inmenso en su carrera e incursionar en el género regional mexicano.
Así, con un mensaje que trasciende la hora de cierre de la farra, ‘El Desmadre’ es el testimonio en el que Yeison Jiménez sigue siendo el rey de la rumba. El colombiano llevara ‘El Desmadre’ a latitudes en donde la tecno carrilera, el mariachi, los corridos y una gran variedad de folclor son protagonistas pero que sin problema dan la bienvenida a un artista que la va a romper en Centroamérica como lo ha hecho en el resto del continente.
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FARINA lanza su nuevo sencillo y video…
‘COMO UNA KARDASHIAN’
La superestrella colombiana en ascenso Farina, estrena hoy su canción “Como Una Kardashian” que promete provocar revuelo en todo el mundo. El sencillo y video se encuentran disponibles en todas las plataformas de música digital.
Farina sigue rompiendo esquemas y estereotipos en el género urbano, ganando seguidores con su poderosa propuesta artística.
Este tema de trap es un verdadero rompe-discotecas, y es la compañía perfecta para una noche entre amigas, donde la fiesta desenfrenada se vive al máximo y el equipo no revela secretos. Entregando “el flow que no pueden tener”, Farina, bautizada como La Nena Fina, rapea sobre los códigos VIP: “El pelo como Kardashian, de party con Cardi y Natti Natasha. La Nena que nunca se escracha, en mi team no quiero chismosas ni cucarachas”.
Co-escrita por Farina y producida por Alex Killer (Yandel, Ozuna, Bryant Myers), ‘Como Una Kardashian’ fue grabada en Miami y se destaca con un video musical dirigido por Nael y Justin. Este joven dúo venezolano también realizó sus videos anteriores ‘Superarte’, ‘Ego’ y ‘Mucho Pa’ Ti’. En este cortometraje, nos podemos relacionar con el sueño de una vida de lujos y la cuestión que esto plantea – ¿llegará a ser más que un sueño?
La Nena Fina cuenta con una de las fanaticadas más fieles en la industria de la música, gracias a su forma natural de identificarse con su público.
El próximo álbum de Farina incluirá ‘Como Una Kardashian’, ‘Ego’ y ‘Superarte’, y será el más anticipado de su carrera.
ACERCA DE FARINA
Farina posee la habilidad única de dominar la composición con su poesía y sus frases descriptivas, mientras fusiona estilos de rap, reggaetón, trap, pop y dancehall con la sensibilidad femenina, cobrando vida a su personaje La Nena Fina. Su carrera profesional comenzó cuando debutó en el reality colombiano Factor X, quedando en tercer lugar entre más de 45 mil aspirantes. Obtuvo una nominación al premio GRAMMY® Artist of Tomorrow de CBS.com en el 2017, quedando como la única finalista latina. Farina debutó como actriz en la telenovela Tres Milagros, que llegó a ser la serie de mayor audiencia del 2011 en Colombia. En 2013, fue premiada como Mejor Artista - Colombia en los Premios Mi Gente TV. Farina fue telonera de Romeo Santos en su gira Golden Tour por Argentina y Chile.
Sigue a FARINA en // Follow FARINA on:
www.instagram.com/farinamusic/
www.twitter.com/FARINAMUSIC
www.youtube.com/channel/FARINA
‘COMO UNA KARDASHIAN’
La superestrella colombiana en ascenso Farina, estrena hoy su canción “Como Una Kardashian” que promete provocar revuelo en todo el mundo. El sencillo y video se encuentran disponibles en todas las plataformas de música digital.
Farina sigue rompiendo esquemas y estereotipos en el género urbano, ganando seguidores con su poderosa propuesta artística.
Este tema de trap es un verdadero rompe-discotecas, y es la compañía perfecta para una noche entre amigas, donde la fiesta desenfrenada se vive al máximo y el equipo no revela secretos. Entregando “el flow que no pueden tener”, Farina, bautizada como La Nena Fina, rapea sobre los códigos VIP: “El pelo como Kardashian, de party con Cardi y Natti Natasha. La Nena que nunca se escracha, en mi team no quiero chismosas ni cucarachas”.
Co-escrita por Farina y producida por Alex Killer (Yandel, Ozuna, Bryant Myers), ‘Como Una Kardashian’ fue grabada en Miami y se destaca con un video musical dirigido por Nael y Justin. Este joven dúo venezolano también realizó sus videos anteriores ‘Superarte’, ‘Ego’ y ‘Mucho Pa’ Ti’. En este cortometraje, nos podemos relacionar con el sueño de una vida de lujos y la cuestión que esto plantea – ¿llegará a ser más que un sueño?
La Nena Fina cuenta con una de las fanaticadas más fieles en la industria de la música, gracias a su forma natural de identificarse con su público.
El próximo álbum de Farina incluirá ‘Como Una Kardashian’, ‘Ego’ y ‘Superarte’, y será el más anticipado de su carrera.
ACERCA DE FARINA
Farina posee la habilidad única de dominar la composición con su poesía y sus frases descriptivas, mientras fusiona estilos de rap, reggaetón, trap, pop y dancehall con la sensibilidad femenina, cobrando vida a su personaje La Nena Fina. Su carrera profesional comenzó cuando debutó en el reality colombiano Factor X, quedando en tercer lugar entre más de 45 mil aspirantes. Obtuvo una nominación al premio GRAMMY® Artist of Tomorrow de CBS.com en el 2017, quedando como la única finalista latina. Farina debutó como actriz en la telenovela Tres Milagros, que llegó a ser la serie de mayor audiencia del 2011 en Colombia. En 2013, fue premiada como Mejor Artista - Colombia en los Premios Mi Gente TV. Farina fue telonera de Romeo Santos en su gira Golden Tour por Argentina y Chile.
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ANDRÉS CEPEDA Y JESSE & JOY PRESENTAN ‘INFINITO’
Andrés Cepeda presenta su nuevo sencillo ‘Infinito’, una canción que cuenta con la colaboración del exitoso dúo de hermanos mexicanos Jesse & Joy y que ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas de streaming.
‘Infinito’, compuesto por Andrés Torres, Mauricio Rengifo, Andrés Cepeda y Jesse & Joy, es el cuarto sencillo que se presenta del álbum TRECE, la nueva producción del cantautor bogotano, del cual ya conocemos éxitos como ‘Te voy a amar’, ‘Magia’ y ‘Déjame Ir’ y que será presentado en su totalidad durante el primer semestre del 2020.
Esta es una canción que nos habla de un amor sin dimensiones, donde el detalle más pequeño puede convertirse en el más importante.
"En esta canción en particular quisimos hablar de un amor secreto. Una persona que encuentra en este amor que nadie puede conocer, unos pequeños momentos de gran felicidad, de una inmensa dicha, que se convierten en el sentimiento más importante; un sentimiento infinito" explica Andrés Cepeda.
El video clip fue rodado en Ciudad de México, en una extensa jornada donde la camaradería y la buena onda fueron el común denominador. Este clip fue producido por “La Catrina”, bajo la dirección de Antonio Roma.
El encuentro entre estos tres grandes artistas tiene a sus seguidores muy ansiosos, pues desde el momento en que dieron las primeras pistas de esta colaboración no han dejado de comentar en sus redes sociales.
Andrés Cepeda presenta su nuevo sencillo ‘Infinito’, una canción que cuenta con la colaboración del exitoso dúo de hermanos mexicanos Jesse & Joy y que ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas de streaming.
‘Infinito’, compuesto por Andrés Torres, Mauricio Rengifo, Andrés Cepeda y Jesse & Joy, es el cuarto sencillo que se presenta del álbum TRECE, la nueva producción del cantautor bogotano, del cual ya conocemos éxitos como ‘Te voy a amar’, ‘Magia’ y ‘Déjame Ir’ y que será presentado en su totalidad durante el primer semestre del 2020.
Esta es una canción que nos habla de un amor sin dimensiones, donde el detalle más pequeño puede convertirse en el más importante.
"En esta canción en particular quisimos hablar de un amor secreto. Una persona que encuentra en este amor que nadie puede conocer, unos pequeños momentos de gran felicidad, de una inmensa dicha, que se convierten en el sentimiento más importante; un sentimiento infinito" explica Andrés Cepeda.
El video clip fue rodado en Ciudad de México, en una extensa jornada donde la camaradería y la buena onda fueron el común denominador. Este clip fue producido por “La Catrina”, bajo la dirección de Antonio Roma.
El encuentro entre estos tres grandes artistas tiene a sus seguidores muy ansiosos, pues desde el momento en que dieron las primeras pistas de esta colaboración no han dejado de comentar en sus redes sociales.
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ANDRÉS CEPEDA Y MORAT PRESENTAN DÉJAME IR
Después de sus dos grandes éxitos publicados el año pasado, Te voy a amar y Magia, Andrés Cepeda revela el tercer sencillo de su nuevo álbum musical.
Le contamos en montedgardoradio.com que ‘Déjame ir’ es la tercera de una serie de colaboraciones que el artista bogotano ha publicado como parte de su próximo disco, en el que se propone acercar a su audiencia a nuevos sonidos del pop. En esta oportunidad hace equipo junto a Morat, una banda de jóvenes bogotanos que ha venido cultivando éxitos y conquistando territorios en los últimos años.
Te voy a amar, con Cali y el Dandee, fue la primera entrega, tema que llegó al top de los listados en varios países y aún se encuentra en las playlists más importantes del género. Luego vino Magia, con Sebastián Yatra, un éxito que trascendió fronteras.
‘Déjame ir’ es un tema escrito por Morat y los productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres que narra una historia donde las incertidumbres siempre latentes en un amor que parece imposible, despiertan las más profundas emociones y contradicciones.
La producción de esta canción se hizo entre Bogotá, España y los Ángeles juntando los talentos de Morat (Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil y los hermanos Simón y Martín Vargas), Mauricio Rengifo, Andrés Torres y por supuesto, Andrés Cepeda.
“Saber dejar ir es de valientes, así como cantarle al amor lo es también. Creo que junto a los muchachos de Morat, queremos cantarle al amor; contar historias con las que nuestra audiencia se sienta identificada. Soy un gran admirador del trabajo que Morat está haciendo. Disfruto de su música y de sus letras y valoro profundamente el poder haber grabado esta canción, de su autoría, en mi nuevo álbum”, apunta Andrés Cepeda.
Mientras que Morat afirma: “Para nosotros esta canción es particularmente especial porque pocas veces se logra colaborar con artistas que admiramos tanto y que han tenido una influencia real en nuestro sonido, escuchamos la música de Andrés hace muchos años, calentamos con ella antes de los conciertos, interpretamos algunos temas en fiestas; entonces una de las cosas más bonitas que nos han podido pasar como colombianos, como bogotanos y como músicos, es esta, poder compartir una canción con un artista que admiramos tanto, ese es Andrés Cepeda para la banda”.
El video clip dirigido por Felipe Flórez, contó con la participación de los actores, Laura Perico y Miguel González, fue rodado el Teatro Jorge Eliecer Gaitán en la ciudad de Bogotá y el público podrá verlo a partir del 1 de mayo.
Déjame ir estará disponible en las principales plataformas de Streaming el 26 de abril.
https://drive.google.com/open?id=1LQlBqLUJC54B2wYOMeH8fx4IjfzOQOzg Crédito del fotógrafo: Alejandra Quintero Sinisterra
Después de sus dos grandes éxitos publicados el año pasado, Te voy a amar y Magia, Andrés Cepeda revela el tercer sencillo de su nuevo álbum musical.
Le contamos en montedgardoradio.com que ‘Déjame ir’ es la tercera de una serie de colaboraciones que el artista bogotano ha publicado como parte de su próximo disco, en el que se propone acercar a su audiencia a nuevos sonidos del pop. En esta oportunidad hace equipo junto a Morat, una banda de jóvenes bogotanos que ha venido cultivando éxitos y conquistando territorios en los últimos años.
Te voy a amar, con Cali y el Dandee, fue la primera entrega, tema que llegó al top de los listados en varios países y aún se encuentra en las playlists más importantes del género. Luego vino Magia, con Sebastián Yatra, un éxito que trascendió fronteras.
‘Déjame ir’ es un tema escrito por Morat y los productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres que narra una historia donde las incertidumbres siempre latentes en un amor que parece imposible, despiertan las más profundas emociones y contradicciones.
La producción de esta canción se hizo entre Bogotá, España y los Ángeles juntando los talentos de Morat (Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil y los hermanos Simón y Martín Vargas), Mauricio Rengifo, Andrés Torres y por supuesto, Andrés Cepeda.
“Saber dejar ir es de valientes, así como cantarle al amor lo es también. Creo que junto a los muchachos de Morat, queremos cantarle al amor; contar historias con las que nuestra audiencia se sienta identificada. Soy un gran admirador del trabajo que Morat está haciendo. Disfruto de su música y de sus letras y valoro profundamente el poder haber grabado esta canción, de su autoría, en mi nuevo álbum”, apunta Andrés Cepeda.
Mientras que Morat afirma: “Para nosotros esta canción es particularmente especial porque pocas veces se logra colaborar con artistas que admiramos tanto y que han tenido una influencia real en nuestro sonido, escuchamos la música de Andrés hace muchos años, calentamos con ella antes de los conciertos, interpretamos algunos temas en fiestas; entonces una de las cosas más bonitas que nos han podido pasar como colombianos, como bogotanos y como músicos, es esta, poder compartir una canción con un artista que admiramos tanto, ese es Andrés Cepeda para la banda”.
El video clip dirigido por Felipe Flórez, contó con la participación de los actores, Laura Perico y Miguel González, fue rodado el Teatro Jorge Eliecer Gaitán en la ciudad de Bogotá y el público podrá verlo a partir del 1 de mayo.
Déjame ir estará disponible en las principales plataformas de Streaming el 26 de abril.
https://drive.google.com/open?id=1LQlBqLUJC54B2wYOMeH8fx4IjfzOQOzg Crédito del fotógrafo: Alejandra Quintero Sinisterra
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Sony Music Colombia se enorgullece de haber contado con el talento, carisma y corazón de un gran artista como lo fue…
¡EL GRAN MARTÍN ELÍAS!
Martin cumple dos años de haber fallecido, una gran pérdida en todos los corazones Martinistas, vallenatos y colombianos que alrededor de su corta pero exitosa carrera musical, vibraron con cada una de esas incomparables letras vallenatas.
Talento, alma, sencillez y cariño, son algunos sentimientos que alrededor de su carrera artística y del mundo, surgen cada vez que se hace referencia al gran Martín Elías. Los martinistas y seguidores del vallenato reciben con gran alegría esta nueva canción inédita “O TE ACUSO CON DIOS” de la autoría de Omar Geles, producida por Rolando Ochoa y Marlon Gutierrez.
Guillermo Mazorra Director de A&R Sony Music región Andes, quien vivió este proceso musical junto al gran Martín, agrega: "Martín Elías mostró siempre sus grandes virtudes artísticas con un gran carisma, talento y mucho potencial, siguiendo los pasos agigantados de Diomedes, su padre, a quien admiraba fervientemente y este disco ¨Sin Limites¨ enmarcaba el siguiente y firme escalón de su carrera. Tuvo el suficiente tiempo de buscar las canciones indicadas para el álbum y dedicarle el tiempo con R8 en la etapa de pre producción y producción y de esta manera sorprender a sus seguidores. Antes del trágico accidente, Martín dejó grabadas las voces de todas las canciones del álbum y se preparaba para una gira que comenzaría una semana después. Con la triste noticia de su fallecimiento, suspendimos por un tiempo la etapa de post producción, edición, mezcla y master de doce canciones que conformaron el álbum Sin Limites que salió en Junio del 2017. De esas sesiones de grabación quedó por terminar ‘O Te Acuso Con Dios’, de la autoría de Omar Geles una reliquia musical. Hoy, después de dos años, se hace la entrega oficial para que el público se deleite de una gran obra musical con la majestuosa interpretación de El Gran Martín Elías"
A partir del 27 de abril ya estará disponible en todas las plataformas digitales. Aún hay un lugar muy importante de nuestro folclor y raíces colombianas, que siempre se mantendrán vigentes entre nosotros.
MÁS SOBRE MARTÍN ELÍAS: Martín Elías Díaz Acosta, se le conoció en el mundo de la música como ‘El gran Martín Elías’, nombre que se hizo popular en su canción ‘Mi primera cana’. Fue un cantante y compositor del género vallenato. Nació el 18 de junio de 1990 en Valledupar, Colombia y es hijo del conocido cantante Diomedes Díaz y Patricia Acosta. El 23 de agosto de 2015, Martín y Rolando lanzaron al mercado la producción musical "Imparables" con Sony Music Colombia, con gran éxito a nivel nacional e internacional logrando obtener disco de platino por más de 20.000 copias vendidas, así como también lograron reunir más de 25 mil personas en el lanzamiento del álbum en el Parque de la Leyenda Vallenata en Valledupar. Martín Elías logró su primera nominación al premio Grammy Latino en la categoría "Mejor ´Álbum cumbia/Vallenato con este trabajo discográfico.
¡EL GRAN MARTÍN ELÍAS!
Martin cumple dos años de haber fallecido, una gran pérdida en todos los corazones Martinistas, vallenatos y colombianos que alrededor de su corta pero exitosa carrera musical, vibraron con cada una de esas incomparables letras vallenatas.
Talento, alma, sencillez y cariño, son algunos sentimientos que alrededor de su carrera artística y del mundo, surgen cada vez que se hace referencia al gran Martín Elías. Los martinistas y seguidores del vallenato reciben con gran alegría esta nueva canción inédita “O TE ACUSO CON DIOS” de la autoría de Omar Geles, producida por Rolando Ochoa y Marlon Gutierrez.
Guillermo Mazorra Director de A&R Sony Music región Andes, quien vivió este proceso musical junto al gran Martín, agrega: "Martín Elías mostró siempre sus grandes virtudes artísticas con un gran carisma, talento y mucho potencial, siguiendo los pasos agigantados de Diomedes, su padre, a quien admiraba fervientemente y este disco ¨Sin Limites¨ enmarcaba el siguiente y firme escalón de su carrera. Tuvo el suficiente tiempo de buscar las canciones indicadas para el álbum y dedicarle el tiempo con R8 en la etapa de pre producción y producción y de esta manera sorprender a sus seguidores. Antes del trágico accidente, Martín dejó grabadas las voces de todas las canciones del álbum y se preparaba para una gira que comenzaría una semana después. Con la triste noticia de su fallecimiento, suspendimos por un tiempo la etapa de post producción, edición, mezcla y master de doce canciones que conformaron el álbum Sin Limites que salió en Junio del 2017. De esas sesiones de grabación quedó por terminar ‘O Te Acuso Con Dios’, de la autoría de Omar Geles una reliquia musical. Hoy, después de dos años, se hace la entrega oficial para que el público se deleite de una gran obra musical con la majestuosa interpretación de El Gran Martín Elías"
A partir del 27 de abril ya estará disponible en todas las plataformas digitales. Aún hay un lugar muy importante de nuestro folclor y raíces colombianas, que siempre se mantendrán vigentes entre nosotros.
MÁS SOBRE MARTÍN ELÍAS: Martín Elías Díaz Acosta, se le conoció en el mundo de la música como ‘El gran Martín Elías’, nombre que se hizo popular en su canción ‘Mi primera cana’. Fue un cantante y compositor del género vallenato. Nació el 18 de junio de 1990 en Valledupar, Colombia y es hijo del conocido cantante Diomedes Díaz y Patricia Acosta. El 23 de agosto de 2015, Martín y Rolando lanzaron al mercado la producción musical "Imparables" con Sony Music Colombia, con gran éxito a nivel nacional e internacional logrando obtener disco de platino por más de 20.000 copias vendidas, así como también lograron reunir más de 25 mil personas en el lanzamiento del álbum en el Parque de la Leyenda Vallenata en Valledupar. Martín Elías logró su primera nominación al premio Grammy Latino en la categoría "Mejor ´Álbum cumbia/Vallenato con este trabajo discográfico.
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MALUMA Y SHAKIRA Juntos en la Portada de la prestigiosa revista Billboard Las superestrellas de la música latina se refieren al largo camino que han tenido que recorrer para alcanzar el éxito que hoy los acompaña. Hablan sobre ‘la química absoluta’ que comparten y cómo han sido etiquetados ‘símbolos sexuales’ |
Nueva Alianza Entre Monsieur Periné y la Fundación Nacional Batuta…
POR LA EDUCACIÓN MUSICAL EN COLOMBIA
Luego del exitoso lanzamiento del 3er álbum de Monsieur Periné ‘Encanto Tropical’, montedgardoradio.com les cuenta que la agrupación ha forjado una alianza con la Fundación Nacional Batuta para trabajar conjuntamente por la formación musical de los niños y jóvenes de Colombia.
Catalina García y Santiago Prieto, miembros fundadores de Monsieur Periné, serán embajadores de la Fundación Nacional Batuta, institución que por más de 27 años ha contribuido con el mejoramiento de la calidad de vida de 43.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes del país -cada año- mediante la práctica musical, desde una perspectiva de inclusión social y diversidad cultural. Para tal fin, durante su gira ‘Encanto Tropical’ por Colombia, Monsieur Periné vinculará a agrupaciones y participantes de la Fundación en sus conciertos. Esta gira, tendrá lugar en Bogotá, Medellín y Cali, y llegará a cerca de 5.000 personas en las tres principales ciudades de Colombia.
“Para nosotros es un honor poder trabajar junto a la Fundación Batuta para llegar al corazón de los niños colombianos demostrándoles que la creatividad y el fortalecimiento cultural son valores imprescindibles en la formación de los artistas. Creemos en el talento de nuestra gente y queremos aprender de los niños y sus sueños para narrar nuestra propia Colombia: educada, unida y en paz.” afirma Catalina García.
Además, durante el segundo semestre del año, Catalina y Santiago realizarán talleres y encuentros musicales con los niños y jóvenes de Batuta en diferentes centros musicales del país.
Esta alianza es relevante ya que permitirá que los participantes de la Fundación conozcan nuevas estéticas musicales y participen en la producción de un concierto junto con artistas que como ellos, han encontrado en la música un poder transformador que en las dinámicas propias de una orquesta motiva el fortalecimiento de valores como el trabajo en equipo, la construcción de sueños, el respeto por las diferencias y la resiliencia.
Encanto Tropical Colombia Tour junto con participantes de la Fundación Nacional Batuta: Agosto 24 – Chamorro City Hall – Bogotá.
Septiembre 06 – Teatro Metropolitano – Medellín.
Septiembre 08 – Teatro Calima – Cali
POR LA EDUCACIÓN MUSICAL EN COLOMBIA
Luego del exitoso lanzamiento del 3er álbum de Monsieur Periné ‘Encanto Tropical’, montedgardoradio.com les cuenta que la agrupación ha forjado una alianza con la Fundación Nacional Batuta para trabajar conjuntamente por la formación musical de los niños y jóvenes de Colombia.
Catalina García y Santiago Prieto, miembros fundadores de Monsieur Periné, serán embajadores de la Fundación Nacional Batuta, institución que por más de 27 años ha contribuido con el mejoramiento de la calidad de vida de 43.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes del país -cada año- mediante la práctica musical, desde una perspectiva de inclusión social y diversidad cultural. Para tal fin, durante su gira ‘Encanto Tropical’ por Colombia, Monsieur Periné vinculará a agrupaciones y participantes de la Fundación en sus conciertos. Esta gira, tendrá lugar en Bogotá, Medellín y Cali, y llegará a cerca de 5.000 personas en las tres principales ciudades de Colombia.
“Para nosotros es un honor poder trabajar junto a la Fundación Batuta para llegar al corazón de los niños colombianos demostrándoles que la creatividad y el fortalecimiento cultural son valores imprescindibles en la formación de los artistas. Creemos en el talento de nuestra gente y queremos aprender de los niños y sus sueños para narrar nuestra propia Colombia: educada, unida y en paz.” afirma Catalina García.
Además, durante el segundo semestre del año, Catalina y Santiago realizarán talleres y encuentros musicales con los niños y jóvenes de Batuta en diferentes centros musicales del país.
Esta alianza es relevante ya que permitirá que los participantes de la Fundación conozcan nuevas estéticas musicales y participen en la producción de un concierto junto con artistas que como ellos, han encontrado en la música un poder transformador que en las dinámicas propias de una orquesta motiva el fortalecimiento de valores como el trabajo en equipo, la construcción de sueños, el respeto por las diferencias y la resiliencia.
Encanto Tropical Colombia Tour junto con participantes de la Fundación Nacional Batuta: Agosto 24 – Chamorro City Hall – Bogotá.
Septiembre 06 – Teatro Metropolitano – Medellín.
Septiembre 08 – Teatro Calima – Cali
¡ALLÁ SE JUEGA, ACÁ LO VIVES!
Nuevo himno de Pepsi ft Carlos Vives
La fiesta del fútbol ya se siente y Carlos Vives lo sabe. Él comienza hacernos gritar y cantar de la emoción!. Esta vez con el lanzamiento del nuevo himno de Pepsi ft Carlos Vives, "ALLÁ SE JUEGA, ACÁ LO VIVES". En éste video, grabado en Pescaíto, Santa Marta, invita a los colombianos a vivir y celebrar ésta época de fútbol que ya comienza, como los latinos saben hacerlo; jugando, sintiendo y viviendo un partido como si estuvieran en la cancha. Y fue así, como Vives lo representó, siendo el delantero goleador del Pescaíto futbol club, su equipo del alma.
Dice textualmente que ya se encuentra en #ModoFútbol y qué allá se puede jugar, pero que acá es donde se vive de verdad. Todo esto, es una maravillosa y emotiva campaña que busca unir almas entorno a la celebración, el deporte y los grandes representantes de éste. En países como: Colombia, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Ecuador, Perú, Puerto Rico y República Dominicana ya se siente el #ModoFutbol lugares donde también la campaña está activada y su esplendor.
"Es una historia con sentido de pertenencia, que tiene que ver con lo que representa Colombia para mí. Estoy muy feliz de hacer parte de la misma porque tiene que ver con nuestra gente su alegría y su cultura. Esta campaña es la manera de decir, yo me quedo en mi casa", afirma Carlos Vives.
"Modo Fútbol" es un plan para celebrar con los fanáticos y los momentos legendarios del deporte. De esta manera, se invita a que se queden en casa porque es en el país de cada uno, donde verdaderamente se vive la fiesta del fútbol.
Desde sus redes sociales, Carlos Vives ha revelado esta producción, los comerciales y contenido de la nueva campaña de Pepsi bajo el hashtag que la identifica, #ModoFútbol.
Siga a Carlos Vives en todas sus redes sociales como Carlos Vives y visité su página web para conocer próximos conciertos, giras y más noticias. www.carlosvives.co
Nuevo himno de Pepsi ft Carlos Vives
La fiesta del fútbol ya se siente y Carlos Vives lo sabe. Él comienza hacernos gritar y cantar de la emoción!. Esta vez con el lanzamiento del nuevo himno de Pepsi ft Carlos Vives, "ALLÁ SE JUEGA, ACÁ LO VIVES". En éste video, grabado en Pescaíto, Santa Marta, invita a los colombianos a vivir y celebrar ésta época de fútbol que ya comienza, como los latinos saben hacerlo; jugando, sintiendo y viviendo un partido como si estuvieran en la cancha. Y fue así, como Vives lo representó, siendo el delantero goleador del Pescaíto futbol club, su equipo del alma.
Dice textualmente que ya se encuentra en #ModoFútbol y qué allá se puede jugar, pero que acá es donde se vive de verdad. Todo esto, es una maravillosa y emotiva campaña que busca unir almas entorno a la celebración, el deporte y los grandes representantes de éste. En países como: Colombia, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Ecuador, Perú, Puerto Rico y República Dominicana ya se siente el #ModoFutbol lugares donde también la campaña está activada y su esplendor.
"Es una historia con sentido de pertenencia, que tiene que ver con lo que representa Colombia para mí. Estoy muy feliz de hacer parte de la misma porque tiene que ver con nuestra gente su alegría y su cultura. Esta campaña es la manera de decir, yo me quedo en mi casa", afirma Carlos Vives.
"Modo Fútbol" es un plan para celebrar con los fanáticos y los momentos legendarios del deporte. De esta manera, se invita a que se queden en casa porque es en el país de cada uno, donde verdaderamente se vive la fiesta del fútbol.
Desde sus redes sociales, Carlos Vives ha revelado esta producción, los comerciales y contenido de la nueva campaña de Pepsi bajo el hashtag que la identifica, #ModoFútbol.
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LEO DAN RECIBE RECONOCIMIENTO EN EL PASEO DE LA FAMA DE PLAZA MÉXICO
El legendario cantautor argentino fue homenajeado en Lynwood, CA, por su trayectoria y aportación a la música latina.
· Actualmente continúa con su exitosa gira por Estados Unidos.
Leo Dan, quien continúa cosechando los frutos de una extensa y satisfactoria carrera artística de más de cinco décadas, recibió un merecido homenaje al recibir una Estrella en el Paseo de la Fama de Plaza México de Lynwood, California.
Este reconocimiento a la trayectoria de Leo Dan resuena de una manera muy especial, ya que el artista se encuentra en medio de una exitosa gira que lo ha llevado por algunas de las ciudades más importantes de los Estados Unidos y durante los próximos meses continuará con presentaciones en California, Nevada, y Texas.
Después del gran éxito obtenido con su más reciente material titulado Celebrando a una Leyenda (En Vivo), un homenaje a su gran trayectoria, en el que participaron artistas como Vicente Fernández, Rubén Albarrán (Café Tacvba), Ricardo Montaner, Kinky, Palito Ortega, Pedro Fernández, Los Auténticos Decadentes, entre otros, el legendario cantautor actualmente cuenta tan solo con este proyecto con más de 400 millones de views y 70 millones de streams. Recientemente, este álbum fue nominado a los Premios Gardel por Mejor Álbum de Arista Romántico – Melódico.
Cabe mencionar que Leo Dan cuenta con un repertorio de más de 3 mil canciones, que se han convertido en grandes clásicos. Sus temas han sido grabados en diferentes géneros e idiomas y han sido interpretados por reconocidos artistas tales como: Frank Sinatra, Marco Antonio Muñíz, José José, Café Tacvba, Ramón Ayala, Julio Preciado, Marisela, entre otros.
Además, su tema Te He Prometido’ ha causado gran revuelo a nivel internacional después de haber formado parte del soundtrack de la reconocida película ROMA de Alfonso Cuarón, la cual fue galardonada con tres Premios Oscar el pasado mes de febrero.
ACERCA DE LEO DAN: Compositor, cantante, actor, político conductor de televisión, son sólo algunas de las múltiples facetas por las que es querido y reconocido Leo Dan. Desde muy pequeño manifestó su gusto por la música y por la composición y a los 20 años logra su primer contrato con CBS en Buenos Aires. Su tema “Celia” es el primero con el que se da a conocer y que lo coloca rápidamente en el primer lugar de la radio en Argentina. A esta canción le siguieron éxitos como ‘Fanny’, ‘Por un Caminito’, ‘Sólo una Vez’, ‘Que Tiene la Niña’, entre muchos otros más. Sus logros crecen de tal manera que lo llevan a mudarse a España y posteriormente a México, donde continúa su búsqueda por compartir sus composiciones con un mayor número de gente. Dan se convierte en uno de los más importantes representantes de la nueva ola musical argentina, movimiento musical del mundo hispánico. Sus composiciones han sido grabadas en diferentes ritmos: desde lo tropical, folclore, cumbia, hasta el vallenato, rancheras y rock. Sus letras han sido traducidas al italiano, portugués, alemán, francés, inglés y japonés. Además de que ha vendido poco más de 40 millones de discos vendidos a nivel internacional. Sus temas han sido interpretados por reconocidos talentos internacionales como: Marco Antonio Muñiz, Ramón Ayala Jr, José José, Los Carlos, Julio Preciado, Marisela, entre otros.
El legendario cantautor argentino fue homenajeado en Lynwood, CA, por su trayectoria y aportación a la música latina.
· Actualmente continúa con su exitosa gira por Estados Unidos.
Leo Dan, quien continúa cosechando los frutos de una extensa y satisfactoria carrera artística de más de cinco décadas, recibió un merecido homenaje al recibir una Estrella en el Paseo de la Fama de Plaza México de Lynwood, California.
Este reconocimiento a la trayectoria de Leo Dan resuena de una manera muy especial, ya que el artista se encuentra en medio de una exitosa gira que lo ha llevado por algunas de las ciudades más importantes de los Estados Unidos y durante los próximos meses continuará con presentaciones en California, Nevada, y Texas.
Después del gran éxito obtenido con su más reciente material titulado Celebrando a una Leyenda (En Vivo), un homenaje a su gran trayectoria, en el que participaron artistas como Vicente Fernández, Rubén Albarrán (Café Tacvba), Ricardo Montaner, Kinky, Palito Ortega, Pedro Fernández, Los Auténticos Decadentes, entre otros, el legendario cantautor actualmente cuenta tan solo con este proyecto con más de 400 millones de views y 70 millones de streams. Recientemente, este álbum fue nominado a los Premios Gardel por Mejor Álbum de Arista Romántico – Melódico.
Cabe mencionar que Leo Dan cuenta con un repertorio de más de 3 mil canciones, que se han convertido en grandes clásicos. Sus temas han sido grabados en diferentes géneros e idiomas y han sido interpretados por reconocidos artistas tales como: Frank Sinatra, Marco Antonio Muñíz, José José, Café Tacvba, Ramón Ayala, Julio Preciado, Marisela, entre otros.
Además, su tema Te He Prometido’ ha causado gran revuelo a nivel internacional después de haber formado parte del soundtrack de la reconocida película ROMA de Alfonso Cuarón, la cual fue galardonada con tres Premios Oscar el pasado mes de febrero.
ACERCA DE LEO DAN: Compositor, cantante, actor, político conductor de televisión, son sólo algunas de las múltiples facetas por las que es querido y reconocido Leo Dan. Desde muy pequeño manifestó su gusto por la música y por la composición y a los 20 años logra su primer contrato con CBS en Buenos Aires. Su tema “Celia” es el primero con el que se da a conocer y que lo coloca rápidamente en el primer lugar de la radio en Argentina. A esta canción le siguieron éxitos como ‘Fanny’, ‘Por un Caminito’, ‘Sólo una Vez’, ‘Que Tiene la Niña’, entre muchos otros más. Sus logros crecen de tal manera que lo llevan a mudarse a España y posteriormente a México, donde continúa su búsqueda por compartir sus composiciones con un mayor número de gente. Dan se convierte en uno de los más importantes representantes de la nueva ola musical argentina, movimiento musical del mundo hispánico. Sus composiciones han sido grabadas en diferentes ritmos: desde lo tropical, folclore, cumbia, hasta el vallenato, rancheras y rock. Sus letras han sido traducidas al italiano, portugués, alemán, francés, inglés y japonés. Además de que ha vendido poco más de 40 millones de discos vendidos a nivel internacional. Sus temas han sido interpretados por reconocidos talentos internacionales como: Marco Antonio Muñiz, Ramón Ayala Jr, José José, Los Carlos, Julio Preciado, Marisela, entre otros.
Atención Salseros del Mundo…
SE DIVIDE LA FANIA ALL STAR
Montedgardoradio.com les cuenta que la agrupación La Fania All Star se ha partido en dos, unos están aún en la tierra y los otros ya están en el Seno del Señor.
Tras el fallecimiento del sonero Ismael Quintana, ocurrido el pasado sábado 16 de abril, aumentaron a 11 las muertes en los últimos 30 años de los integrantes de la agrupación salsera y música latina más popular de todos los tiempos como es la Fania All Star.
Este proyecto que en 1968 reunió a los artistas más exitosos que grababan para el sello disquero Fania Records, con sede en New York, ha visto desaparecer paulatinamente a los artistas que estuvieron en sus filas.
Del grupo convocado por el músico dominicano Johnny Pacheco y el empresario Jerry Masucci para competir con los artistas del sello Alegre Records, ya han muerto el cantante boricua Ismael Rivera (1987); el timbalero y vibrafonista neoyorquino Louie Ramírez (1993); el denominado ‘Cantante de los Cantantes’, Héctor Lavoe (1993); el percusionista Ray Barreto (1994); el cantante Santos Colón (1998); el vocalista puertorriqueño Pete ‘Conde’ Rodríguez (2000); el percusionista cubano Mongo Santamaría (2003); la única mujer que integró esta constelación, la cubana Celia Cruz (2003), el cuatrista boricua Yomo Toro (2012), el cantante Cheo Feliciano (2014) y ahora recién el intérprete Ismael Quintana (2016).
Cabe anotar que el cofundador de esta agrupación, Jerry Masucci, también dijo adiós en 1997, tras sufrir dolores abdominales mientras jugaba tenis en Buenos Aires.
El deceso de cada uno de estos prestigiosos músicos representó en su momento una pérdida importante para este género musical, toda vez que hicieron aportes que permitieron evolucionar sus respectivas orquestas y hacer de la salsa un ritmo más internacional.
SE DIVIDE LA FANIA ALL STAR
Montedgardoradio.com les cuenta que la agrupación La Fania All Star se ha partido en dos, unos están aún en la tierra y los otros ya están en el Seno del Señor.
Tras el fallecimiento del sonero Ismael Quintana, ocurrido el pasado sábado 16 de abril, aumentaron a 11 las muertes en los últimos 30 años de los integrantes de la agrupación salsera y música latina más popular de todos los tiempos como es la Fania All Star.
Este proyecto que en 1968 reunió a los artistas más exitosos que grababan para el sello disquero Fania Records, con sede en New York, ha visto desaparecer paulatinamente a los artistas que estuvieron en sus filas.
Del grupo convocado por el músico dominicano Johnny Pacheco y el empresario Jerry Masucci para competir con los artistas del sello Alegre Records, ya han muerto el cantante boricua Ismael Rivera (1987); el timbalero y vibrafonista neoyorquino Louie Ramírez (1993); el denominado ‘Cantante de los Cantantes’, Héctor Lavoe (1993); el percusionista Ray Barreto (1994); el cantante Santos Colón (1998); el vocalista puertorriqueño Pete ‘Conde’ Rodríguez (2000); el percusionista cubano Mongo Santamaría (2003); la única mujer que integró esta constelación, la cubana Celia Cruz (2003), el cuatrista boricua Yomo Toro (2012), el cantante Cheo Feliciano (2014) y ahora recién el intérprete Ismael Quintana (2016).
Cabe anotar que el cofundador de esta agrupación, Jerry Masucci, también dijo adiós en 1997, tras sufrir dolores abdominales mientras jugaba tenis en Buenos Aires.
El deceso de cada uno de estos prestigiosos músicos representó en su momento una pérdida importante para este género musical, toda vez que hicieron aportes que permitieron evolucionar sus respectivas orquestas y hacer de la salsa un ritmo más internacional.
LOS QUE CONTINÚAN EN ESTE MUNDO
Pero no todo ha sido tristeza, en pie de lucha quedan muchas otras figuras de esta afamada agrupación que se paseó por los cinco continentes protagonizando presentaciones históricas, como el recordado concierto de Box Zaire, en 1974, organizado por Don King en suelo africano. El evento sirvió de preámbulo a la pelea del siglo entre Muhammad Ali y George Foreman. Asistieron 80 mil espectadores, y le representó a la Fania ser la primera agrupación latina en presentarse en esta parte del mundo.
Con vida permanecen su primer director musical y fundador, Johnny Pachecho, así como Roberto Roena, Bobby Valentín, Nicky Marrero, Papo Lucca, Eddie Montalvo, Justo Betancourt, Willie Colón (Artista AG Producciones), Adalberto Santiago, Ismael Miranda (Artista AG Producciones), Rubén Blades, Larry Harlow, Andy Montañez (Artista AG Producciones), Alfredo de la Fe, Jimmy Bosch, Luigi Texidor, Pupi Legarreta, entre otros.
“Duele que tanto peso pesado de la salsa nos esté abandonando, esto nos invita a seguir luchando por nuestra música y dejarle así un gran legado a las generaciones futuras”, declaró Ismael Miranda, conocido como ‘El Niño bonito de la Fania’, tras el fallecimiento de su tocayo Ismael Quintana.
Hoy, a 48 años de la creación de La Fania All Star, el mundo de la música extraña a los que se han ido y ruega porque mantenga el mayor tiempo posible en la tierra a quienes aún siguen haciendo historia con su voz y sus instrumentos.
Pero no todo ha sido tristeza, en pie de lucha quedan muchas otras figuras de esta afamada agrupación que se paseó por los cinco continentes protagonizando presentaciones históricas, como el recordado concierto de Box Zaire, en 1974, organizado por Don King en suelo africano. El evento sirvió de preámbulo a la pelea del siglo entre Muhammad Ali y George Foreman. Asistieron 80 mil espectadores, y le representó a la Fania ser la primera agrupación latina en presentarse en esta parte del mundo.
Con vida permanecen su primer director musical y fundador, Johnny Pachecho, así como Roberto Roena, Bobby Valentín, Nicky Marrero, Papo Lucca, Eddie Montalvo, Justo Betancourt, Willie Colón (Artista AG Producciones), Adalberto Santiago, Ismael Miranda (Artista AG Producciones), Rubén Blades, Larry Harlow, Andy Montañez (Artista AG Producciones), Alfredo de la Fe, Jimmy Bosch, Luigi Texidor, Pupi Legarreta, entre otros.
“Duele que tanto peso pesado de la salsa nos esté abandonando, esto nos invita a seguir luchando por nuestra música y dejarle así un gran legado a las generaciones futuras”, declaró Ismael Miranda, conocido como ‘El Niño bonito de la Fania’, tras el fallecimiento de su tocayo Ismael Quintana.
Hoy, a 48 años de la creación de La Fania All Star, el mundo de la música extraña a los que se han ido y ruega porque mantenga el mayor tiempo posible en la tierra a quienes aún siguen haciendo historia con su voz y sus instrumentos.
